"The Madison (T.1)" (Sky Showtime, 2026)

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Taylor Sheridan cuenta sus guiones y proyectos por éxitos y la clave de ello es que tiene muchas cosas que contar y una creatividad inmensa que le permite ser muy productivo. Con el paso del tiempo se ha convertido en referencia esencial en Estados Unidos gracias a películas como "Sicario" (2015), "Comanchería" (2016) o "Wind river" (2017) y a un puñado de series derivadas de "Yellowstone". Inicialmente "The Madison" también lo iba a ser, pero el proyecto finalmente adquirió esencia propia y tiene más que ver con la película "El río de la vida" (Robert Redford, 1992), a la que homenajea y que recomiendo ver si aún no se ha hecho. Concebida como un díptico de dos temporadas de seis capítulos cada una, ya se ha podido ver la primera y ha cumplido con lo que se esperaba, un relato costumbrista y familiar de tono dramático que habla sobre la muerte y el duelo y juega con varios contrastes: el urbano de Nueva York frente a los campos abiertos de Montana, la vida de la ciudad frente a la vida natural, la cultura urbanita frente a la rural, la modernidad frente a la tradición...Contemplativa y emocional no se centra sólo en el drama y la melancolía, que eso sí, palpitan en todo momento como trasfondo, más bien invita a la superación personal, a rehacerse cerca de la naturaleza recuperando lugares y sensaciones donde quizás el ser humano fue más feliz y más libre. Y de nuevo Sheridan construye su historia en torno a un puñado de personajes femeninos muy potentes (encabezados por una magnética Michelle Pfeiffer), cuya evolución personal es uno de los claros atractivos de esta serie. 

 

"Wolfwalkers" (Tomm Moore, Ross Stewart, 2020)

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Hacer "El secreto del libro de Kells" (2009), "La canción del mar" (2014) y ahora "Wolfwalkers" (2020) no es una afortunada casualidad sino la confirmación del animador irlandés Tom Moore y su estudio Cartoon Saloon como la más destacada revelación en el mundillo del cine de animación de los últimos años. Con un dibujo a contracorriente, peculiar, prolijo y rico en colorido y formas geométricas que es marca de la casa, recrea en esta ocasión otro argumento muy ligado a lo fantástico y la magia, ambientado en un pueblo de la Irlanda del siglo XVII en el que un cacique local pide a uno de sus lacayos que les libre de los lobos que se ocultan en el bosque. La protagonista es Robyn, la hija del cazador, una chica  que quiere ser como su padre, pero que aprenderá a través de la naturaleza su verdadero lugar en el mundo. Y el guión es tan frondoso como el propio dibujo porque no sólo trata de lo obvio, sino de amistad, de las relaciones paterno-filiales, de la muy conveniente comunión del hombre con la naturaleza, del poder y sus maquinaciones, de la sociedad.....Un viaje al fantástico para niños que no sean demasiado pequeños y un título fascinante para los padres que la vean con ellos. 

“El renacido” (Alejandro González Iñárritu, 2015)

Hipnótica y apabullante experiencia en un territorio tan hermoso como inhóspito, pero ¡¡¡cuidado!!! es bastante más que una película de aventuras, más bien un intenso drama personal sobre la supervivencia y la venganza que no repara en momentos cruentos ni atenúa una puzante sensación final de tristeza. Disfrutarla le será más fácil a quien goce con los alardes tras la cámara de Iñarritu y a quien lea más allá de lo esencialmente argumental.

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Título original: The revenant.

País: EEUU.

Duración: 156 min.

Género: Drama. Interpretación: Leonardo DiCaprio Hugh Glass), Tom Hardy (John Fitzgerald), Will Poulter (Jim Bridger), Domhnall Gleeson (Andrew Henry), Lukas Haas (Jones), Paul Anderson (Anderson).

Guión: Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith; basado en la novela de Michael Punke.

Fotografía: Emmanuel Lubezki.

Música: Ryuichi Sakamoto y Alva Noto.

Estreno en España: 5 Febrero 2016.

“Epic: el mundo secreto” (Chris Wedge, 2013)

Entretenida película de animación dirigida a la chavalería que firma el director de “Ice age” y apuesta por una fórmula a medio camino entre la comedia y el fantástico de aventuras y remite a muchos otros títulos que laten en nuestro recuerdo.

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Película: Epic: El mundo secreto.

Título original: Epic.

País: EEUU.

Género: Animación, aventuras, familiar, fantástico.

Doblaje original: Josh Hutcherson (Nod), Amanda Seyfried (Mary), Colin Farrell (Ronin), Jason Sudeikis (Bomba), Aziz Ansari (Mub), Beyoncé Knowles (reina Tara), Pitbull (Bufo).

Guión: Tom J. Astle, Matt Ember, Hames V. Hart, William Joyce y Daniel Shere; basado en el libro ilustrado de William Joyce.

Producción: Jerry Davis, Lori Forte, James V. Hart y William Joyce.

Música: Danny Elfman.

Fotografía: Renato Falcão.

Montaje: Andy Keir.

Diseño de producción: William Joyce.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en USA: 24 Mayo 2013.

Estreno en España: 30 Agosto 2013.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos. En cines 3D y 2D.

Recomendada para los más jóvenes y para nostálgicos de series como “Los diminutos”, aunque puestos a comparar algo más reciente “Arrietty y el mundo de los diminutos”, que pasó mucho más desapercibida y para mi gusto era mucho mejor.

“Nacida libre” (James Hill, 1966)

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Título original: Born free
Productores: Sam Jaffe, Paul B. Radin
Fotografía: Kenneth Talbot
Guión: Lester Cole basado en el libro de Joy Adamson
Banda sonora: John Barry
Interpretes: Virginia McKenna, Bill Travers, Geoffrey Keen, Peter Lukoye, Omar Chambati

Película imprescindible para los amantes de la naturaleza y los documentales basada en la historia real de la naturalista austriaca Joy Adamson (1910-1980) que crió a la leona Elsa primero en un parque de Nairobi (Kenia) y después devolvió a la selva.

La película gozó de una notable popularidad en 1966, cuando ganó los óscars correspondientes a mejor banda sonora (John Barry) y canción (John Barry, interpretada por Matt Monro). Aquel fue el año de “Un hombre para la eternidad”, ¿Quién teme a Virginia Wolf?”, “Grand Prix”, “El Yang-Tsé en llamas”, “En bandeja de plata”, “Un hombre y una mujer” o “Viaje alucinante” pero sin duda la melodía principal de John Barry para esta película se convirtió en uno los testamentos imperecederos del cine der aquel año. De hecho hoy es un clásico indiscutible de la música cinematográfica y tendría influencia melódica en la banda sonora del propio Barry para “Memorias de África” (1985). Escuchar “Born free” interpretada por Matt Monro hoy en día sigue poniendo los pelos como escarpias y sin duda es una de mis melodías favoritas, escucharla una sola vez hace que resuene en la cabeza y nunca se olvide.

Argumentalmente “Nacida libre” es bastante sencilla y una película de las que denominaríamos “para toda la familia”. Simplemente trata de cómo un matrimonio de naturalistas (George y Joy) cuidan a una leona, Elsa, desde que se hacen a su cargo, puesto que George se dedica a matar leones “cazahombres” y ha matado a sus padres, hasta que tienen que regresar a Inglaterra y deben dejar libre a Elsa o enviarla a un zoológico. Pese a esa simplicidad lo importante en esta película son otras cosas: el mensaje que trasmite, el hecho de que sea una historia basada en hechos reales, el impacto emocional que provoca en el espectador y la belleza natural que permite contemplar en su día desde la butaca de una cine y en la actualidad desde el salón de tu casa.

Sin duda es una de esas películas imprescindibles que hay que ver al menos una vez, aunque lo cierto es que ha sido escasamente emitida por las televisiones, quizás porque no es lo que hoy consideraríamos un producto de “prime time” o de gran audiencia. Una pena que ese tipo de índices se impongan de esa manera. Al menos a los que nos gusta este tipo de películas y los documentales naturalistas nos queda la 2. A mi entender esta película, prácticamente olvidada salvo por el tema principal de John Barry, ha quedado injustamente arrinconada y sería conveniente recuperarla (me ha costado muchísimo encontrar referencias).

El dilema moral que plantea es la conveniencia o no de criar a animales salvajes si después no va a poderse hacer cargo de ellos o no van a mantenerse en cautividad. La conclusión es quien ha nacido libre tiene el derecho de ser libre.

La película se basa en un libro con el mismo título que escribió Joy Adamson en 1960
sobre la leona Elsa y su principal mérito consiste en transmitir de una manera amable y profundamente melancólica la relación entre el matrimonio protagonista y la leona, transportando a África al espectador con magníficas imágenes llenas de belleza que hoy siguen poseyendo la misma fuerza que en su día pese a que las técnicas documentales han mejorado mucho.

Los dos actores, Virginia MacKenna y Bill Travers, hicieron el papel de sus vidas y son parte importante de la capacidad que tiene esta película para emocionar y hacerse cercana al espectador, que probablemente era lo que más interesaba al equipo de producción. Ella fue nominada como mejor actriz a los Globos de oro y contibuye esencialmente a que la película tenga la fuerza sentimental que posee.

La filmación se entiende que debió llevar su tiempo y que la labor en la sala de montaje debió ser complicada para solucionar muchas tomas. No hay en cualquier caso escenas de elaboración compleja y casi todos los momentos “peliagudos” con animales se resuelven con un plano contra plano, pero por lo general y gracias a leones amaestrados el director opta por planos generales y una cámara dinámica que sigue a los personajes o animales por los parajes naturales sacando todo el partido visual a los mismos.

La narración de la historia es plácida y serena aunque se incluyen leves quiebros dramáticos y cómicos para que el interés se mantenga a los largo de la hora y media que dura. Todo está muy ajustado, la película dura el tiempo adecuado y los acontecimientos nos van llevando magníficamente acompañados de la banda sonora hacia un final melancólico como pocos que consigue la perfección lo que pretendía esta película: dejarnos con ganas de más y remover nuestra conciencia.

En definitiva una película que hay que ver y que no debería caer en el olvido ni aún cuando hoy queda desplazada al mundillo naturalista. No sólo importan sus imágenes o su espíritu ecologista, también aporta una poderosa sensación de melancolía que explosiona en emoción y en conciencia natural, algo que parece más propio de los 60’s y 70’s y que nunca debería perder su protagonismo ni aun cuando hoy en las películas buscamos algo diferente.