"El 47" (Marcel Barrena, 2024)

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#EduardFernández #ClaraSegura #ZoeBonafonte #SalvaReina #MarcelBarrena #CarlosCuevas #VicenteRomero #CineEspañol #Cinedrama #Cinecostumbrista #Cine

Basada en hechos reales cuenta la disidencia pacífica de un grupo de vecinos del distrito de Torré Baró en Barcelona, que un tiempo antes habían llegado hasta allí para vivir desde otros lugares de España, y sin línea de autobús se las ingeniaron para que les hicieran caso y atendieran su petición. Una película con "alma", la de los personajes y vecinos que la pueblan y comprometida con reivindicaciones sociales que, a pesar de ser justas, no siempre son atendidas. No sólo está muy bien ambientada y narrada, es que se hace muy cercana gracias a todos y cada uno de los actores que participan en ella, que consiguen un retrato muy realista y verosímil de lo que se cuenta. Una de esas películas amables, fáciles de ver, dramática hasta cierto punto, pero muy asequible para cualquier tipo de público adulto porque te explican con eficacia y verdad los hechos y además logran conmoverte y te invitan a ser mejor persona, a echar un cable a los que tienes cerca. Muchas veces sólo la solidaridad y la unión derriban finalmente los obstáculos que impiden que tengamos una vida digna. Ganó por primera exaequo el Goya a mejor película junto con "la infiltrada" además de los premios a mejor actor y actriz de reparto, diseño de producción y efectos especiales y obtuvo 9 nominaciones más (actriz revelación, guión original, fotografía, montaje, música original, canción, dirección artística, diseño de vestuario y maquillaje y peluquería). 

"La vida privada de Sherlock Holmes" (Billy Wilder, 1970)

 

 #grandeescenas #BillyWilder #RobertStephens #ColinBlakely

BSO - "Despertares" (Penny Marshall, 1990)

 

 "Awakenings main theme" (Randy Newman) #RandyNewman #BSO #soundtracks

Trailer - "Andor" (Disney +, 2025)

 

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"Los destellos" (Pilar Palomero, 2024)

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#PatriciaLópezArnaiz #AntoniodelaTorre #MarinaGuerola #JuliánLópez #PilarPalomero #Cine #CineEspañol #CineDrama #Cinecostumbrista

Con su tercera película, la zaragozana Pilar Palomero se confirma como una de las figuras más interesantes del actual cine español sobretodo teniendo en cuenta que no sólo dirige con ese estilo tan suyo, sino que también firma los guiones de sus películas. En esta ocasión sigue los pasos de Isabel y su hija Madalen cuidando de Ramón, ex de aquella y padre de ésta, que se encuentra enfermo. Presenta la situación con cierto suspense, aclarando las posiciones de los personajes poco a poco, tomándose su tiempo, dejándonos ver cómo se relacionan unos con otros con no mucho más que diálogos y primeros planos. De este modo consigue una descripción poética del drama que cuenta y se nos va ganando poco a poco, conmoviendo, despertando nuestra empatía hasta hacer esa historia un poco nuestra. Es un tipo de cine de imágenes hermosas e íntimas, de cadencia lenta, de trasfondo dramático pero tono poético, contemplativo en algún momento, humanista, existencial y por todo ello a contracorriente del mundo que vivimos, más cercano a la vida y al cine español de los ochenta o noventa, algo muy autóctono, muy próximo, muy reconocible para quienes sumamos años y menos para las nuevas generaciones. Y cuando acabas de verla, conmovido, serenamente emocionado te das cuenta de lo sumamente complicado que es hacer una película como ésta, contando tantas cosas con tan poca chicha argumental. No se la recomendaría a todo el mundo porque es un cine más bien adulto e introspectivo, pero quién acepte la propuesta le va a encantar. 

"La sustancia" (Coralie Fargeat, 2024)

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Impactante, incómoda, desagradable en varios momentos, impúdica, desquiciada, te va a remover en tu butaca sí o sí. También hipnótica, absorbente, fascinante en cierto modo quizás porque maneja un suspense interno poderosísimo y porque ver la autodestrucción en cabeza ajena despierta nuestros instintos más primarios y atrapa irremisiblemente nuestra atención. Al final un deleite culpable, una película que no puedes ni debes recomendar a todo el mundo ya que va a generar en quien la vea sensaciones desconcertantes y contradictorias que van desde la curiosidad a la repulsión, pero que posee un guión magnético y está muy bien montada y rodada. Y, por supuesto y es de lo que más ha dado que hablar, cuenta con dos actrices en estado de gracia que en esta ocasión se lanzan a hacer lo que sea necesario por ilustrar una sátira sin complejos sobre la obsesión de nuestra sociedad por la belleza y la juventud. Aviso que depende de qué te guste ver o de qué sensibilidad tengas puede ser que ni siquiera la acabes de ver porque lo que es prácticamente seguro es que te va a conmocionar, pero también advierto que sin duda es uno de los títulos imprescindibles del 2024. Ganó el óscar a mejor maquillaje y peluquería en los óscars y tuvo otras cuatro nominaciones a mejor película, dirección, actriz principal y guión original. 

"Aquellos maravillosos años" (T.2, 1988-1989)

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La segunda temporada fue emitida en la cadena de televisión ABC en Estados Unidos entre el 30 de noviembre de 1988 y el 16 de mayo de 1989 y consta de 17 capítulos en los que siguen contándonos la vida de Kevin Arnold con su familia y sus amigos. Cobra especial protagonismo el instituto, la vida colegial con profesores y compañeros y las primeras relaciones adolescentes de Kevin y Paul. En general la serie mantiene la línea de la primera temporada mezclando comedia, nostalgia de los años sesenta y un magnífico trabajo recreando época y momento vital, pero cuenta con más capítulos para explorar las posibilidades que ofrece tener un protagonista adolescente descubriendo el mundo. Explora los sentimientos de Kevin incluyendo los que siente hacia su profesora la Sra. White, muestra los tiras y aflojas con Winnie celos incluidos cuando ella sale con otro chico y cuenta como Kevin acaba saliendo con su primera novia por despecho.  La temporada se cierra cuando una operación urbanística acaba con el parque de Bretton Woods y con la llegada del verano sus amigos se marchan dejando a Kevin solo en la urbanización una vez acabado el séptimo curso.

 

Grandes escenas - "El espía que surgió del frío" (Martin Ritt, 1965)

 

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BSO - "La playa" (Danny Boyle, 2000)

 

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Trailer - "Elio" (Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrián Molina, 2025)

 

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"La chica de rosa" (Howard Deutch, 1986)

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Este tipo de películas, que proliferaban en los años ochenta, eran a menudo minusvaloradas con la etiqueta "adolescente" para quitarles importancia. Sin embargo el paso del tiempo y sobretodo la nostalgia han operado a su favor. Productores y directores como John Hughes y compañía supieron dar con la tecla de un tipo de cine desenfadado en el que argumento, selección de actores, banda sonora y vestuario forman un cocktail que funciona de forma muy efectiva entre su público potencial. "La chica de rosa" en concreto es uno de los mejores títulos de este género ochentero y cuenta, sin mucha más trascendencia, las idas y venidas de Andy Walsh, estudiante de clase humilde buscando pareja en el último curso antes de irse del instituto, pero tiene sobretodo dos ases en la manga: una Molly Ringwald que sería la novia/amiga perfecta que todo chico querría tener a esa edad y la capacidad para hacer regresar a cualquier adulto a esa época y esa edad. A veces lo simple también funciona.

"Harry Potter 8, las reliquias de la muerte parte 2" (David Yates, 2011)

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Tras siete películas no podía bajarse el listón en la última entrega de la saga, así que productora y equipo técnico al completo pusieron toda "la carne en el asador" para conseguir un colofón digno y, en efecto, lo es. No sólo eso, además saca nota y logra un buen equilibrio de géneros entre fantástico, aventura, acción y drama resolviendo con nota todas las subtramas, dosificando con acierto la participación coral de todos personajes y sosteniendo ese crescendo necesario para que la conclusión sea una explosión de emociones. Un notable cierre, bien narrado y bien culminado para una de las sagas familiares más logradas de la historia del cine. Sólo recordar que, en sintonía con la evolución de la narración, es un capítulo más oscuro, más dramático e intenso y más juvenil porque realmente está pensado para los que diez años antes fueron niños y ya no lo eran tanto cuando se estrenó. Una conclusión que convenció prácticamente a todo el mundo.

 

"Fly me to the moon" (Greg Berlanti, 2024)

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Pretende ser una comedia romántica tontorrona al estilo del Hollywood clásico, incorpora con un cierto guiño de malicia el tema "sensible" del rodaje de un falso aterrizaje en la luna allá por 1969, como queriendo pinchar un poquito sobre el tema de las fake news y la conspiración, y finalmente adereza todo con un tono agradable para que no se disguste nadie. En la ambientación, como no puede ser de otro modo estando Apple detrás, se han dejado bastante dinero y se nota y también luce con un papel a su medida una Scarlet Johansson que además produce. Sin embargo y, aunque hay un público muy concreto que la aceptará por su tono amable, a mí ni me pareció tan entretenida como la venden (de hecho me parece larga), ni me convence la química romántica de los protagonistas (porque parece que Channing Tatum estuviera rodando con absoluta desgana), ni le encuentro gracia alguna a la trama del falso alunizaje, que me parece más de lo mismo que plantea el argumento de la película: la NASA lavando su imagen.

 

Grandes escenas - "Carta de una desconocida" (Max Ophus, 1948)

 

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BSO - "Cómo eliminar a tu jefe" (Colin Higgins, 1980)

 

 "9 to 5" (Dolly Parton) #BSO #canciones #DollyParton

Trailer - "F1" (Joseph Kosinski, 2025)

 

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"Rivales" (Luca Guadagnino, 2024)

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Te puede gustar más o menos el argumento, pero sin duda esta película es exótica en cierto modo, imprevisible y entretenida. Básicamente es la historia de una obsesión a tres entre dos jugadores y una jugadora de la ATP de tenis profesional y está narrada de forma muy original, a través de sucesivos flashbacks que aportan una suerte de intriga o suspense interno que resulta irresistible. El espectador se pregunta en todo momento cómo se ha llegado al presente y va juntando las piezas a lo largo de todo el metraje, pero incluso anticipando qué ha podido ocurrir el guión siempre te sorprende con cada uno de los giros que da la historia. Rodada con una fotografía muy atractiva, un montaje muy dinámico y una banda sonora electrónica que acelera tu pulso cuando aparece, es una propuesta inusual en la que se explora la amistad, el ego, lo obsesivo y un tipo de relaciones muy tóxicas. Sea como fuere, te guste o no, no te dejará indiferente por lo atípico de la propuesta y por el tono provocativo y ligeramente incómodo de algunas escenas. 

"Los años nuevos" (Movistar +, 2024)

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Si lees esta mini reseña tienes que saber que no puedo ser objetivo con nada que haga Rodrigo Sorogoyen porque por A o por B me parece un absoluto genio y nada de lo que ha hecho me parece menos que notable o sobresaliente. Dicho esto y hecho el aviso te puedo decir que "Los años nuevos", miniserie de diez capítulos para Movistar +, me parece la serie del 2024, sin más. La idea de la serie consiste en asistir a la nochevieja o año nuevo de dos personajes a lo largo de varios años. Sorprendentemente cada capítulo es distinto al anterior (Sorogoyen usa varios recursos narrativos y fílmicos para ello), el contexto cambia y lo que sucede en pantalla te hace deducir qué ha pasado y lo que puede llegar pasar en un constante juego de deducciones y suposiciones que son todo un tratado sobre la amistad, la atracción, el deseo, el sexo, el amor, las relaciones personales, familiares o de pareja, el paso del tiempo, las frustraciones y anhelos vitales y la propia condición humana, con un cierto toque existencial. La serie se basa en diálogos, miradas, silencios, situaciones más o menos cotidianas y está plagada de pequeños detalles, guiños y giros que garantizan una experiencia distinta en cada entrega y varias sorpresas. El impacto no hubiera sido posible sin la presencia de los que me parecen dos actorazos y sin un guión tan bien urdido. Una de esas series que podría ver varias veces para sacarle todo el jugo, porque tiene y mucho, a pesar de tener una temática básicamente costumbristra y pegada a lo verosímil, que parecía no dar demasiadas opciones para descolocar. Aplaudo además cómo la serie refleja con tanto tino la realidad de nuestra generación, algo que no es fácil de reflejar y, en cambio, resulta reconfortante de ver porque transmite veracidad y proximidad. ¿Quién, entrado ya en cierta edad, no ha estado en algunas o muchas de la situaciones que se ven en esta serie? Solo por eso merece ya la pena, por pura empatía pero básicamente porque es una conmovedora, agridulce y atinadísima disección de las relaciones sentimentales. Una gozada, la disfruté muchísimo.

"Harry Potter 7 y las reliquias de la muerte, parte 1" (David Yates, 2010)

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Tras la irregular adaptación de la sexta novela, que precisaba más metraje, Warner Bros decidió dividir la séptima entrega en dos películas para cerrar la saga de Harry Potter por todo lo alto y fue todo un acierto. En esta primera entrega las cosas ya se ponen serias y realmente hay un cambio de registro notable que ya se había podido apreciar progresivamente en las dos entregas anteriores y es que pasamos del fantástico adolescente al drama fantástico. La amenaza se cierne sobre los protagonistas y se hace más palpable y se logra trasladar mayor tensión de la pantalla al espectador transmitiendo con un diseño de producción oscuro y tenebroso el peligro que se cierne sobre Harry y sus amigos, que no sólo tiene que ver con perder sus vidas sino también su amistad. Es por ello una película más asfixiante, más pesimista y aunque se vuelve más lenta en la narración (algunos dicen que es aburrida), ello permite transmitir mejor cierta sensación de desolación y desamparo. Para mi gusto es un buen preámbulo para la última entrega.

"La gran prueba" (William Wyler, 1956)

 

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