"Horizon: An American saga, capítulo uno" (Kevin Costner, 2024)

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#KevinCostner #SiennaMiller #SamWorthington #JenaMalone #CineWestern #AbbeyLee #Cine #Western

Reconozco que tenía muchas ganas de ver esta primera entrega del proyecto de cuatro que tiene previsto Kevin Costner para contar el asentamiento y evolución de un pueblo del lejano oeste llamado "Horizon". La historia arranca en 1861 y se centra en los primeros asentamientos, las luchas con los indios, el papel protector de la caballería y los conflictos entre los colonos, con el propio Kevin Costner haciendo acto de presencia a la hora de metraje, lo cual no importa demasiado porque se trata de una historia muy coral. Reconozco también que la vi con agrado a pesar de sus tres horas porque es un western que recupera la grandiosidad visual de algunos clásicos, que tiene una fotografía muy luminosa y mucha fisicidad en sus tomas. Pero es de justicia admitir que la fórmula en cuatro entregas encaja mucho más como serie de televisión y que el guión deshilacha la atención  obligándonos a seguir a varios personajes que no alcanzan el mismo nivel de interés y cuyas historias van haciendo perder fuerza al conjunto conforme avanza la historia. En definitiva, un cúmulo de aciertos y desaciertos, una narración irregular que aunque se puede ver con interés, dista bastante de lo que seguramente quería lograr un Costner enamorado de este género y con títulos muchos mejores como "Bailando con lobos" (1990) u "Open range" (2003). Veremos qué consigue en entregas siguientes porque de momento sólo un aprobado alto.

"Aquellos maravillosos años" (Temporada 1, 1988)

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#FredSavage #DanLauria #JasonHervey #AlleyMills #SeriesTv #AquellosMaravillososAños

La primera tanda de seis episodios fue estrenada en la cadena estadounidense ABC en Enero de 1988 para ver su acogida y dada la buena recepción de la audiencia se decidió darle continuidad. El protagonista es Kevin Arnold que, narrando con voz en off, recuerda como era su vida con su familia y sus amigos en su barrio residencial allá por finales de los años 60's en Estados Unidos. La serie apuesta por un tono nostálgico y explora las vivencias de los personajes, siempre desde la perspectiva de Kevin. Podría calificarse una mezcla entre drama y comedia costumbrista aunque no termina de poner el acento ni en lo trágico ni en lo cómico buscando ser entretenida y verosímil. Se trata de episodios cortos de unos veinte minutos en los que se explica el arranque de secundaria de Kevin con sus amigos Paul Pfeiffer y Winnie Cooper, su vida familiar y algunas de las primeras inquietudes adolescentes. Una de esas series amables, aptas para todos los públicos y que se ven con sumo agrado.

"The bear" (Temporada 1, 2022)

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#JeremyAllenWhite #EbonMoss-Bachrach #AyoEdebiri #MollyGordon #ChristopherStorer #SeriesTV

Ocho capítulos de media hora más o menos, con montaje y conversaciones muy dinámicos, tendencia a los primeros planos, cámara nerviosa y juguetona con los encuadres y travellings y un tono entre la comedia y el drama son las señas de identidad de una primera temporada que te va conquistando poco a poco, a fuego lento. Lo que empieza siendo el día a día de un joven chef en el restaurante de su familia termina siendo muchas cosas más gracias al contexto y los personajes, que dan juego para situaciones propias de una cocina, pero también para conflictos sociales y personales, algunos de ellos con toques trascendentes. Probablemente el gran mérito de la serie es su capacidad para reinventarse con cada capítulo, ya que casi todo sucede en el restaurante, pero la factura es todo menos una filmación al uso y su capacidad para descolocar es bastante grande. Aunque arranca dejándote un poco indiferente, su virtud es que logra terminar esta primera tanda contigo completamente enganchado.

 

Grandes escenas - "El baile de los vampiros" (Roman Polanski, 1967)

 

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BSO - "La bamba" (Luis Valdez, 1987)

 

 "La bamba" (Los Lobos) #BSO #Canciones

Trailer - "El artista de cristal" (Usman Riaz, 2024)

 

 trailers 2024

"Parque jurásico" (Steven Spielberg, 1993)

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Un Steven Spielberg en pleno estado de forma fílmica tras la cámara estrenó en 1993 dos hitos de la historia del cine, su obra maestra "La lista de Schindler" y esta primera entrega de "Parque jurásico" que supuso un antes y un después en los efectos especiales y tuvo un éxito popular mundial incontestable convirtiéndose en uno de los títulos más vistos en una sala de cine. Después de verla un puñado de veces me sigue pareciendo tan entretenida y sobrecogedora como el primer día y sorprende ver lo bien que han envejecido los efectos visuales, que a pesar de tener algún pequeñísimo pero consiguen que te creas a todos los dinosaurios que aparecen en pantalla. Inmejorable, por tanto, adaptación de la novela de Michael Crichton ideal para ver en familia, ideal como pasatiempo y, como la buena ciencia-ficción, con trasfondo digno de debate. Curiosamente hay quien la considera sobrevalorada, a mí, al contrario, me parece que está muy bien contada y muy bien hecha. Consiguió los Óscars a mejor sonido, efectos de sonido y efectos visuales.

"The equalizer" (Antoine Fuqua, 2014)

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Si no has visto ninguna película de acción de este tipo con protagonista recto, centrado, intachable, incorruptible, solitario, pero capaz de eliminar a cuantos malos se le pongan por delante pues puede tener su gracia. Si no eres nuevo ya en estas lides sólo es otra más y no especialmente interesante.  Lo que la salva del bostezo y de la indiferencia es un Denzel Washington que siempre cumple bien en este tipo de papeles y que tiene una capacidad incontestable para captar tu interés. Eso y que algunas escenas, como es lógico en cualquier película de acción, te llamarán la atención, pero lo que es el desarrollo es bastante flojo y bastante previsible. Acepto entretenido como animal de compañía. Una de esas películas de las que oyes hablar mucho, que empiezas a ver con un cierto interés (hasta la cita en el despacho con la mafia rusa) y que te va perdiendo conforme avanza la acción por culpa de los clichés del género y de un desarrollo que realmente tiene poco nuevo que ofrecer. Al menos en lo que a mí respecta me dejó completamente indiferente.

"Las ocho montañas" (Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch, 2022)

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#LucaMarinelli #AlessandroBorghi #FilippoTimi #ElenaLietti #Cinemontaña #Cinedrama #Cineitaliano #FelixVanGroeningen #CharlotteVandermeersch

Posee la magia de las películas que descubres casualmente y te terminan conquistando. Es un relato sobre relaciones personales y el paso del tiempo centrado en dos amigos que se conocen de niños y mantienen su amistad gracias al amor a la montaña y la naturaleza, también al recuerdo del padre de uno de ellos. El argumento es sencillo, pero rezuma nostalgia y verdad, te atrapa y te emociona serenamente y llegas a sentir aprecio y cariño por cada uno de los personajes que van apareciendo, todos cercanos, todos verosímiles quizás gracias a sus contradicciones. Rara avis en un panorama cinematográfico que se decanta por dramas intensos o emociones fuertes porque su apuesta es más por lo humano, lo lírico y lo contemplativo, pero siempre con algo que decir a través de la cámara para que el visionado no se haga ni lento ni pesado. Una de esas películas que puedes recomendar a todo el mundo ya que en ella sobresalen la sensibilidad y el buen gusto.

Trailer - "Misión imposible: sentencia final" (Christopher McQuarrie, 2025)

 

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Trailer - "Capitán America: brave new world" (Julius Onah, 2025)

 

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Trailer - "Thunderbolts" (Jake Schreier, 2025)

 

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"Alphaville" (Jean Luc-Godard, 1965)

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#Jean-LucGodard #EddieConstantine #AnnaKarina #AkimTamiroff #Valérie Boisgel #CineFrancés #CineCiencia-ficción #CinedeCulto

Con escasos recursos, pero un significativo uso de la fotografía en blanco y negro para crear atmósferas asfixiantes próximas a la pesadilla, Jean Luc-Godard se atreve a contar una historia futurista distópica de inspiración orwelliana en la que un periodista viaja a otro planeta para indagar sobre la máquina que domina a los ciudadanos y prohíbe cualquier tipo de comportamiento que no sea lógico. Cine de autor en estado puro que provoca en el espectador desasosiego y desconcierto ante un argumento en el que todos los comportamientos y actitudes resultan imprevisibles y deshumanizados. Básicamente el objetivo es ese, mostrar un mundo delirante, descolocar y alertar sobre el peligro de un futuro en el que se prive al hombres de sus sentimientos y emociones. La factura y el estilo es completamente retro, pero el tema no puede ser de mayor actualidad, así que podríamos decir que la película acierta en el fondo, aunque su forma no sea la más atractiva para el espectador actual. Por eso mismo se trata de una película de culto, especialmente interesante para cinéfilos todoterreno.

Grandes escenas - "Melodías de Broadway" (Vicent Minnelli, 1953)

 

 #escenas #VicentMinnelli #FredAstaire #CydCharisse

BSO - "Maniquí" (Michael Gottlieb, 1987)

 

 "Nothing’s Gonna Stop Us Now" (Starship) #canciones

Trailer - "Jurado nº 2" (Clint Eastwood, 2024)

 

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"Zulú" (Cy Endfield, 1968)

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#CyEndfield #StanleyBaker #MichaelCaine #JackHawkins #UllaJacobsson

La acción se sitúa en Sudáfrica allá por 1879 cuando una conjunción de pueblos zulúes decide atacar las posiciones del ejército británico para expulsarlos. La película tiene un arranque muy potente que juega muy bien con una tensión in crescendo y un buen manejo narrativo del miedo psicológico. Durante muchos minutos sólo ves al grupo de soldados británicos preparándose para un enfrentamiento suicida obligados por su juramento de lealtad a los mandos. El impacto emocional es grande y se describe a la perfección la disciplina militar, el choque de personalidades (magníficos Stanley Baker y Michael Kane), el sinsentido de la guerra....después te muestran la batalla y se pasa a la acción, la película se acelera y curiosamente pierde algo de interés quizás porque no está tan bien resuelta. Algunos combatientes dijeron de ella, no obstante, que resultaba muy realista y fiel (se basaba en un acontecimiento real) y tuvo una gran acogida en su estreno por ser una superproducción grabada en escenarios naturales y con mucha "fisicidad", muy impactante en lo visual (magnífica fotografía) y auditivo (imponente banda sonora de John Barry).   

"La ciudad no es para mí" (Pedro Lazaga, 1966)

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#PacoMartínezSoria #DorisColl #EduardoFajardo #CristinaGalbó #Pedro Lazaga

Hubo un momento allá por los años 60's y 70's del siglo pasado que la comedia costumbrista española estaba plagada de títulos y actores como José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur, Alfredo Lanza, Gracita Morales y tantos otros. Entre todos ellos destacó por su vis cómica, gracejo y perfil bonachón de pueblerino maño, Paco Martínez Soria. Los argumentos de sus películas, recogen, como en este caso, el contraste entre el pueblo y la ciudad y entre los viejos valores conservadores y otros más nuevos y liberales en aquel momento (por supuesto a las nuevas generaciones pueden parecerles unos y otros trasnochados y rancios). Poca enjudia argumental y mucho desparpajo, pero hete aquí que el tiempo ha dado a aquella fórmula tan simple un valor añadido y es que no sólo logras retrotraerte a aquel momento, es que además, consigue dibujarte una sonrisa, aunque sólo sea por contraste con los tiempos actuales. Parece fácil hacer tal descripción de época y tipos sociales, pero no lo es y muchos menos con la vis cómica de aquella magnífica generación de actores y aún menos con el carácter y magnetismo que lograba imprimirle Paco Martínez Soria a sus personajes. Cine añejo, pero en el que palpita cierta inocencia, cierta alegría de vivir, cierto desenfado, emociones a fin de cuentas sepultadas hoy por preocupaciones, miedos y convencionalismos sociales que nos constriñen. Si no la has visto dale una oportunidad, es un chute de nostalgia o una propuesta que quizás nunca has visto y, desde luego, uno de los mejores títulos del actor aragonés.

"Pequeños guerreros" (Joe Dante, 1998)

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#GregorySmith #KirstenDunst #JayMohr #JoeDante #Cinefantástico #CineFamiliar

Alguien definió una vez con acierto esta película como una mezcla entre "Toy story" y "Gremlins" y hay quienes la consideran una pequeña joya de acción para toda la familia. Puedo estar de acuerdo en líneas generales, pero nunca me ha parecido nada más allá que un entretenimiento gamberrete y simpático que arranca con buenas intenciones y termina embarrándose en un desenlace sin pies ni cabeza a medio camino entre la acción y la comedia. Básicamente el problema es que producción dispone de buenas ideas y un buen equipo técnico de animación que no logra convertir en una propuesta redonda. Poner en solfa a la industria bélica, que los "buenos" no sean tan buenos ni los "malos" tan malos o que la historia la protagonicen juguetes descontrolados me parecen atractivos suficientes para que la película llame la atención, pero por desgracia todo resulta muy irregular y está trufado de tantos aciertos como desaciertos. Particularmente empiezo a verla con mucho interés pero no soporto cuando todo se revoluciona en pos de una supuesta capacidad para entretener con acción y comedia que a mí en cambio me pierde por completo. Una de esas películas de argumento desaprovechado que si alguien recupera para rehacerla con más tino puede encontrarse con un superéxito.

"Guardianes de la galaxia vol.3" (James Gunn, 2023)

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#ChrisPratt #ZoeSaldana #DaveBautista #KarenGillan #JamesGunn #WillPoulter #CineMarvel #CineFantástico #CineAcción

Nadie que vea esta tercera entrega de "Guardianes de la galaxia" puede sentirse defraudado o engañado porque la fórmula permanece inalterable desde que arrancó la historia de los guardianes, pero sí encuentro que ese cocktail de humor + acción + efectos visuales + música cañera empieza a dar evidentes signos de desgaste, para empezar porque el guión en esta ocasión me parece bastante flojo; pero sobretodo porque no hay forma de tomarse en serio ninguna de las subtramas de los personajes si siempre usan la comicidad para quitarle hierro a todo y en esta película hay momentos que de haber dado otro tratamiento habrían sido bastante intensos emocionalmente hablando (yo lo hubiera preferido). Curiosamente algunas críticas e incondicionales de Marvel la consideran la mejor de las tres películas de los Guardianes, pero yo no puedo estar en mayor desacuerdo por mucho que el ritmo sea trepidante, los efectos visuales tan potentes como siempre, los diálogos sigan trufados de comentarios socarrones y se avance en la historia de todos los personajes, que todos tienen su interés. A mí me pareció repetitiva, el humor tontorrón se me acabó haciendo bola y se me hizo larga, que lo es. Puede que sea una mera cuestión de gustos personales.