Las mejores películas del 2007

Otro año altamente interesante con un buen número de títulos de calidad en el que yo particularmente destacaría el buen momento de la animación y del cine español por la extraordinaria cosecha de ambos.

Resulta curioso reseñar también como aumenta la fractura conceptual y estilística entre dos tipos de cine. Hay un cine que hace taquilla que apuesta por los efectos especiales, la animación, la acción, la comedia, el montaje acelerado y argumentos destinados a gente joven que son realmente los que llenan las salas y un cine que apuesta por historias más complejas y trascendentes, la pausa visual o el plano secuencia y argumentos destinados a un público más adulto. Hay buenos títulos en ambos cines, pero los grandes estudios norteamericanos parecen apostar claramente por la primera opción por lo que para ver cierto cine hay que investigar más allá de los mecanismos de publicidad y tener fe en opiniones de otros.

Mientras tanto gran parte del talento audiovisual norteamericano se vuelca en las series y documentales de televisión cuyo ascenso en calidad es cada año que pasa más destacado. Uno ya no está al día de todo lo interesante con el cine, la televisión es crucial.



MIS FAVORITAS

No es país para viejos
Ratatouille
Persépolis
Hacia rutas salvajes
La niebla
Expiación
Mongol
Zodiac
Juno
El orfanato
REC
Siete mesas de billar francés
13 rosas
Los falsificadores
Michael Clayton
4 meses, 3 semanas, 2 días
La escafandra y la mariposa
La noche es nuestra
En el valle de Elah
Bajo las estrellas
Los cronocrímenes
Pozos de ambición
Promesas del este
American gangster
Cometas en el cielo
Antes de que el diablo sepa que has muerto
El ultimátum de Bourne
300
La soledad
Sunshine
El visitante
Un funeral de muerte
The man from earth
La familia Savages
Sweeney Todd
La vida en rosa
Soy leyenda
28 semanas después
Leones por corderos
Piratas del Caribe 3, en el fin del mundo
Harry Potter y la orden del Fénix
Grindhouse: Death Proof
Grindhouse: Planet terror
La guerra de Charlie Wilson
Spiderman 3
Stardust

LAS 50 PELÍCULAS CON MÁS RECAUDACIÓN EN TODO EL MUNDO
Fuente: Box office modjo

1 Piratas del caribe 3 961.0
2 Harry Potter y la orden del Fénix 938.2
3 Spider-Man 3 890.9
4 Shrek 3 799.0
5 Transformers 709.7
6 Ratatouille 623.7
7 Soy leyenda 585.3
8 Los Simpsons, la película 527.1
9 La búsqueda 2 457.4
10 300 456.1
11 El ultimatum de bourne 442.8
12 La jungla 4.0 383.5
13 La brújula dorada 372.2
14 Alvin and the Chipmunks 361.3
15 Encantada, la historia de Giselle340.5
16 Ocean's 13 311.3
17 Los cuatro fantásticos y silver surfer 289.0
18 Bee Movie 287.6
19 American Gangster 266.5
20 Hora punta 3 258.0
21 Cerdos salvajes 253.6
22 Juno 231.4
23 Las vacaciones de Mr. Bean 229.7
24 El motorista fantasma 228.7
25 Knocked Up 219.1
26 Hairspray (2007) 202.5
27 Beowulf 196.4
28 Os declaro marido y marido 186.1
29 Ahora o nunca 175.4
30 Sigo como dios 173.4
31 Supersalidos 169.9
32 Descubriendo a los Robinsons 169.3
33 No Country for Old Men 162.1
34 Norbit 159.3
35 Posdata I Love You 156.8
36 Sweeney Todd 152.5
37 Locos por el surf 149.0
38 Papá por sorpresa 147.9
39 Resident Evil: Extinction 147.7
40 Tú la letra, yo la música 145.9
41 Patinazo a la gloria 145.7
42 Saw IV 139.4
43 Viaje a Terabithia 137.6
44 Stardust 135.6
45 1408 132.0
46 Expiación 129.3
47 Aliens Vs. Predator 2 128.9
48 Matrimonio compulsivo 127.8
49 La guerra de Charlie Wilson 119.0
50 Disturbia 117.8

ACCIÓN

El ultimátum de Bourne
Tropa de élite
La jungla de cristal 4.0
Oceans’s 13
Next
Sentencia de muerte
Shooter: el tirador
Transformers


ANIMACIÓN

Ratatouille
Persépolis
Beowulf
Shrek 3
Los Simpson, la película
Locos por el surf
Bee movie

AVENTURAS

La búsqueda 2: el diario secreto
La última legión
El guía del desfiladero

CIENCIA-FICCIÓN

The man from earth
Sunshine
Invasión

COMEDIA

Juno
Un funeral de muerte
La familia Savages
Conversaciones con mi jardinero
El baño del papa
Lars y una chica de verdad
Ahora o nunca
Viaje a Dajeerling
El hijo de Rambow


DRAMA

Hacia rutas salvajes
Expiación
Mongol
Los falsificadores
Michael Clayton
La escafandra y la mariposa
4 meses, 3 semanas, 2 días
La noche es nuestra
En el valle de Elah
Pozos de ambición
El visitante
Leones por corderos
La guerra de Charlie Wilson
Cometas en el cielo
Elizabeth, la edad de oro
Deseo, peligro
Expediente Anwar
Lejos de ella
Al otro lado
Ciudad de los hombres
La sombra del reino
My blueberry nights
The great debaters
Paranoid park
12
Katyn
XXY
La joven Jane Austen


FANTÁSTICO

300
Piratas del Caribe 3, en el fin del mundo
Harry Potter y la orden del Fénix
Spiderman 3
Stardust
La brújula dorada
Un puente hacia Terabithia
Los 4 fantástico y silver surfer


MUSICAL

Sweeney Todd
La vida en rosa
Hairspray
Encantada, la historia de Giselle
Stomp the yard: ritmo salvaje

POLICIACO - THRILLER

No es país para viejos
Zodiac
American gangster
Promesas del este
Antes de que el diablo sepa que has muerto
Adiós pequeña adiós
El espía
Fracture
Un plan brillante
Cleaner
Seduciendo a un extraño

ROMÁNTICAS

Postdata te quiero

SUSPENSE

La niebla
Soy leyenda
Grindhouse: Death Proof
Hannibal, el origen del mal
Disturbia
La huella
1408
Mr. Brooks

TERROR

28 semanas después
Grindhouse: Planet terror
Saw 4
30 días de oscuridad
Paranormal activity
Hostel 2
El número 23
La cosecha
Halloween el origen


WESTERN

El tren de las 3:10
El asesinato de Jesé James por el cobarde Robert Ford


ESPAÑOLAS

El orfanato
REC
Siete mesas de billar francés
13 rosas
Bajo las estrellas
Los cronocrímenes
La soledad
La habitación de Fermat
Mataharis
La torre de Suso
Luz de domingo
Caótica Ana
Ladrones
Gritos en el pasillo
Nocturna

DOCUMENTALES

Tierra, la película de nuestro planeta

“La brújula dorada” (Chris Weitz, 2007)

***
País: USA.
Duración: 113 min.
Género: Aventuras, fantástico.
Interpretación: Nicole Kidman (Marisa Coulter), Dakota Blue Richards (Lyra Belacqua), Sam Elliott (Lee Scoresby), Eva Green (Serafina Pekkala), Daniel Craig (lord Asriel), Tom Courtenay (Farder Coram), Derek Jacobi (emisario magisterial), Simon McBurney (Fra Pavel), Jim Carter (John Faa), Ben Walker (Roger), Clare Higgins (Ma Costa).
Guión: Chris Weitz; basado en el libro "Luces del norte" de Philip Pullman.
Producción: Deborah Forte y Bill Carraro.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Henry Braham.
Montaje: Anne Coates.
Diseño de producción: Dennis Gassner.
Vestuario: Ruth Myers.
Estreno en USA: 7 Diciembre 2007.

Estreno en España: 5 Diciembre 2007.


Sinopsis sacada de http://www.labrujuladorada.com/: Adaptación de "Luces del Norte", la primera entrega de la Triloga "La Materia Oscura". Esta fantástica aventura transcurre en un mundo paralelo al nuestro, cuya tecnología y forma de vida ha evolucionado de forma diferente, aunque a la vez similar. Pero hay algo completamente extraño en ese universo: las almas de las personas se manifiestan como pequeños animales, los daimonions. Por otro lado, también existen osos acorazados, con una astucia superior a la humana son grandes guerreros del Norte, y brujas, que surcan los cielos montadas en sus daimonions o en una nube de pino. La Brújula Dorada narra la historia de Lyra Belacqua, que inocentemente sigue las instrucciones de una brújula dorada, el Aletiómetro, que le conduce hacia norte para salvar a su mejor amigo, o eso cree ella... porque pronto descubrirá su verdadero destino.


Es impresionante el auge que ha experimentado el cine fantástico en los últimos años sobretodo a raíz del tremendo éxito mundial que tuvo la saga de “El señor de los anillos” o de “Harry Potter”. Los títulos que han llegado a rebufo de la trilogía de Peter Jackson o de la serie de Potter están siendo numerosos y es motivo de alegría para los que nos gusta este género, que durante mucho tiempo estuvo relegado a un segundo plano porque los argumentos con los que se trataba de atraer al público a los cines eran más serios y realistas o al menos más acordes a un gusto “adulto” (nunca he entendido muy bien por qué el género fantástico se asocia a los niños y no entiendo porque se ha hecho para quitarle importancia ya que la imaginación no creo que sea bueno costreñirla a una franja de edad).

Por suerte o por desgracia (todo tiene sus pros y sus contras), el público que acude ahora a los cines en masa y los llena tiene una media de catorce años de edad (esto según un estudio norteamericano del que supe hace poco), lo cual significa que los argumentos que los grandes estudios preparan para llenar sus arcas son aquellos que pueden entretenerles tanto a ellos como a los que les acompañan, sus padres. La mayoría de películas de fantástico y aventuras que vemos ahora están por ello mismo cuidadísimas, se invierte muchísimo en su acabado y en los efectos especiales y se procura partir de novelas del género que ya hayan tenido éxito. Es lo que pasó en el 2007 con “La brújula dorada”, una película que costó 180 millones de dólares y en la que se nota esa inversión en pantalla gracias a sus efectos especiales (ganadores del óscar por cierto) pero aunque dobló la cantidad que costó estuvo por debajo de lo que se esperaba de ella tanto en acogida como en recaudación.

Últimamente los mayores éxitos del género a parte de los ya mencionados han sido “Las crónicas de Narnia” de las que ya se han hecho dos películas a un buen nivel; “Eragon”, que no salió muy lograda pero obtuvo buena taquilla; o “Sturdust”, que al menos en mi recuerdo va mejorando aunque sigo pensando que es algo así como una película “menor” del género. “La brújula dorada” pretendía ser el gran título del 2007 pero no consiguió el taquillón que sus productores esperaban a pesar de reportar suficiente dinero para una más que probable segunda parte. La acogida entre el público fue tibia y defraudó a mucha gente.

He de reconocer que a mí nunca me atrajo ni el trailer ni lo que oía o leía de ella y quizás he experimentado el efecto contrario al verla. Esperaba tan poco que no me ha disgustado, aunque desde luego dista mucho de mis títulos preferidos.

Muchas de las opiniones que se dan sobre ella se centran en que es una mala o floja adaptación de la novela. Yo puntualizaría al respecto que lo es porque tiene que introducir una gran cantidad de personajes e información y no lo hace del todo bien. En el guión no se sintetiza bien todo lo que necesitamos saber en las escenas y se pierde demasiado tiempo en algunas de ellas (sobretodo cuando sale a escena Nicole Kidman) mientras que otras se despachan muy rápidamente. Esto puede ser también culpa de los montadores. La sensación es que el ritmo se acelera y ralentiza quizás cuando no debe.

Otro problema que le veo a esta película es que no puede funcionar en solitario, necesita una continuación y está planificada para ella con lo que el espectador termina ligeramente defraudado y si no, cuando menos, molesto por la cantidad de flecos argumentales que no se cierran. Es cierto que hay otras sagas en las que ocurre lo mismo, pero en casi todas ellas cada película forma una unidad en sí misma y esto no ocurre en esta ocasión en la que el final queda completamente abierto.

Por último el universo en el que se mueven los personajes, sus normas internas, que recuerdan a muchas otras historias y parecen un remedo de ellas no termina de funcionar, no termina de apasionar y el espectador asiste a los hechos sin demasiada implicación emocional porque desconoce gran parte de lo que mueve a los personajes, de lo que les motiva. Por así decirlo, no hay un suspense interno y tampoco una emotividad, al menos hasta que aparece el oso, que es el verdadero plato fuerte de la película y trasmite mucha más intensidad que cualquiera de los protagonistas humanos lo cual no dice nada bueno ni de Daniel Craig, ni de Nicole Kidman que parecen un poco desinteresados con sus personajes. Están mejor en cambio Eva Green y Sam Elliott. Las mejores escenas, las más espectaculares e impactantes son las que tienen que ver con los efectos especiales y las criaturas Dimons y eso que no son los mejores efectos especiales que hemos visto porque “cantan” un poquito.

La película no es desdeñable de todos modos, simplemente no llega al nivel que nos gustaría, pero se puede disfrutar como cine de evasión que es y resulta entretenida. Simplemente es que no supera un análisis más profundo y exigente porque su narración no está a la altura de otros títulos a los que ya nos hemos acostumbrado y resulta algo atropellada y de intensidad algo “plana”. No siempre se puede conseguir el máximo nivel, pero al menos con este tipo de películas la pujanza de este género se mantiene en los cines, lo cual no es mala noticia.

Sea como fuere yo es una película que sí recomendaría al público al que le gusten este tipo de historias. Aunque habrá personas a las que defraude, habrá otras muchas que sabrán disfrutarla.

"Mataharis" (Iciar Bollaín, 2007)

***
País: España.
Duración: 95 min.
Género: Drama.
Interpretación: Najwa Nimri (Eva), Tristán Ulloa (Iñaki), María Vázquez (Inés), Diego Martín (Manuel), Nuria González (Carmen), Antonio de la Torre (Sergio), Fernando Cayo (Valbuena), Adolfo Fernández (Alberto), Manuel Morón (Samuel), Mabel Rivera (mujer engañada).
Guión: Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez.
Producción: Santiago García de Leániz y Simón de Santiago.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Kiko de la Rica.
Montaje: Ángel Hernández Zoido.
Dirección artística: Josune Lasa.
Vestuario: Estíbaliz Markiegui.
Estreno en España: 28 Septiembre 2007.

"Death proof" (Quentin Tarantino, 2007)

***
País: Estados Unidos
Duración: 95 minutos
Género: Terror, acción
Reparto: Michael Parks, Quentin Tarantino, Jordan Ladd, Eli Roth, Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Rose McGowan, Mary Elizabeth Winstead, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thomas, Zoe Bell, Omar Doom, Michael Bacall, Monica Staggs
Guión: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Rodriguez
Montaje: Sally Menke
Música: Robert Rodriguez
Productor: Elizabeth Avellan, Erica Steinberg, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez

"Disturbia" (David J. Caruso, 2007)

***
Intérpretes: SHIA LABEOUF, DAVID MORSE, SARAH ROEMER, CARRIE-ANNE MOSS, AARON YOO.
Guión: CHRISTOPHER LANDON Y CARL ELLSWORTH; basado en un argumento de CHRISTOPHER LANDON.
Producción: JOE MEDJUCK, E. BENNETT WALSH Y JACKIE MARCUS. Música: GEOFF ZANELLI.
Fotografía: ROGIER STOFFERS.
Duración: 104 MINUTOS.

"Un funeral de muerte" (Frank Oz, 2007)

****
Países: Reino Unido y USA.
Duración: 90 min.
Género: Comedia negra, drama.
Interpretación: Ewen Bremmer (Justin), Peter Dinklage (Peter), Matthew MacFadyen (Daniel), Kris Marshall (Troy), Alan Tudyk (Simon), Rupert Graves (Robert), Andy Nyman (Howard), Daisy Donovan (Martha), Jane Asher (Sandra), Peter Vaughan (Alfie), Peter Egan (Victor), Thomas Wheatley (reverendo).
Guión: Dean Craig.
Producción: Share Stallings, Diana Phillips, Laurence Malkin y Sidney Kimmel.
Música: Murray Gold.
Fotografía: Oliver Curtis.
Montaje: Beverley Mills.
Diseño de producción: Michael Howells.
Vestuario: Natalie Ward.

"No es país para viejos" (Joel & Ethan Coen, 2007)

*****

Título original: No country for old
País: Estados Unidos
Duración: 122 min.
Género: Drama
Reparto: Barry Corbin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Josh Brolin, Kelly MacDonald, Javier Bardem, Stephen Root, Rodger Boyce, Beth Grant, Garret Dillahunt, Tess Harper, Ana Reeder, Kit Gwin, Zach Hopkins, Chip Love, Eduardo Antonio Garcia, Gene Jones
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Productora: Scott Rudin Productions, Paramount vantage, Miramax Films, Mike Zoss Productions
Dirección artística: John P. Goldsmith
Diseño de Producción: Jess Gonchor
Fotografía: Roger Deakins
Montaje: Ethan Coen, Joel Coen
Música: Carter Burwell
Productor: Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin
Productor asociado: David Diliberto
Productor ejecutivo: Mark Roybal, Robert Graf
Vestuario: Mary Zophres
4 óscars (Película, director, guión, actor secundario)

Reconozco que una película como “No es país para viejos” sólo puede ganar un premio como el óscar en un año flojo en que no hay títulos populares alabados por la crítica (“Fargo”, también de los Coen no ganó en su año porque no podía vencer a “La Lista de Schindler”) y cuando sus directores llevan años acumulando méritos (“Muerte entre las flores”, Barton fink”, “El gran Leboski”, “El hombre que nunca estuvo allí”, “Crueldad intolerable”, “Ladykillers”), pero sea como fuere, aunque sea una película poco “glamourosa” por así decirlo y exigente para el gran público a mí me pareció excepcional.

Desde luego y fijándose en las nominadas de este año es menos divertida pero más sofisticada que “Juno”, más asequible que “Pozos de ambición”, más redonda que “Michael Clayton” y “Expiación”, que podría haber sido su gran rival carece del alma” suficiente para arrebatar el premio a una película perfecta en sí misma.

La comparación de “No es país para viejos” con “Fargo” no es gratuita. Ambas comparten un estilo similar, su género podría definirse como suspense policiaco costumbrista, las dos son de los hermanos Coen (Ethan y Joel) y todo el mundo las emparenta porque resulta fácil hacerlo cuando su acogida entre la crítica especializada ha sido similar.

Lo que sorprendía en aquella “Fargo” viene a ser lo mismo que sorprende en “No es país para viejos”. Se tratan de historias sobre crímenes en las que se desarrolla una investigación policiaca pero todo se plantea no al uso de las películas de acción, sino con un peculiar sentido del suspense que parte de lo cotidiano, del costumbrismo. Los Coen no usan el paisaje y el entorno sólo como escenario de lo que acontece sino como protagonista mismo porque el entorno hace al individuo y por eso Moss (Josh Brolin) y Chigurn (Javier Bardem) son como son. En cuanto a esto hay que estar muy atentos a ese final anticlímatico con el sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) reflexionando en alto porque no es un final sin sentido, aunque cada cual debe darle uno en función de lo que ha visto.

La clave del disfrute o no de la película reside precisamente en dar un sentido a las imágenes porque quedarse sólo con el argumento sabrá a poco, muy poco. No es una película de evasión, de masas, con el ritmo acostumbrado. Es una película que se toma su tiempo, que se recrea en ambientes y situaciones, que explora las inquietudes de personajes a través de conversaciones o actitudes. Existe algo así como un suspense interno que te va llevando de escena en escena. No se te da todo mascado, no se te ofrece toda la información de manera fácil y por eso como espectador participas en lo que se te está contando, atas cabos, vas comprendiendo lentamente las interrelaciones entre los personajes y teniendo una visión de conjunto de lo que va pasando y de por qué pasa. Como espectador este tipo de cine me gusta porque me siento apreciado, porque comprendo que los responsables de la película juegan con nuestra capacidad de comprensión y cuentan con mi inteligencia (la de todos) y sensibilidad a la hora de hacer la película.

Como creadores Los hermanos Coen siempre han sido apreciados por eso. Como guionistas son magníficos (también ganaron el premio en los últimos óscars), pero es que como directores son de los pocos que pueden llamarse “autores” en el cine norteamericano actual porque construyen sus películas con un mimo y una minuciosidad apabullantes, porque se nota que “quieren” a sus personajes y diseñan las tomas de manera milimétrica para adecuarlas a lo que quieren contar. Sobre ello hay multitud de ejemplos a lo largo de la película pero por citar dos yo destacaría momentos grandiosos como la huida de Chigurn de la comisaría, el diálogo de Chigurn con el propietario de la gasolinera, el descubrimiento de Moss de los coches abandonados o la persecución de Chigurn a Moss aunque la película está repleta de grandes momentos.

Pienso que lo que para algunos como yo será minuciosidad y una suerte de suspense basada en pequeños detalles para otros supondrá un ritmo lento de acontecimientos, una pausa excesiva en el devenir de la historia, pero me gustaría distinguir que una cosa muy distinta es que pasen o no muchas cosas y otra que estén bien o no contadas las cosas que pasan. Por así decirlo el argumento de esta película podría contarse en tres líneas y no es demasiado relevante, lo verdaderamente importante es como se narra lo que pasa, el detalle, lo bien que está explicado y el suspense e interés que se consigue en nosotros como espectadores con cada imagen y cada escena. Me refiero a que en el mero hecho de ocultar una maleta en un respiradero no hay nada relevante pero la minuciosidad con que la se cuenta y el clima de tensión y suspense que genera tal y como está contado es lo que a mí me atrapa.

A todo lo dicho, con lo que creo que queda claro que la película a mí me parece magnífica, habría que sumar la fascinación que provocan los personajes que pueblan esta historia y los magníficos papeles que hacen todos y cada uno de los actores aunque particularmente creo que hay que aplaudir y reverenciar tanto a Josh Brolin como a Javier Bardem, que se “comen” literalmente la pantalla. De Brolin se ha hablado relativamente poco y ni si quiera fue nominado en los óscar, cosa que resulta sorprendente después de ver este trabajo y el que hace en “American gangster”. Su actuación es memorable y durante gran parte del metraje de la película como espectadores vamos descubriendo los entresijos de la trama a su lado y nos identificamos con él, pero la gran estrella de la función es Javier Bardem.

Quien no haya visto esta película o no viera en su día “Antes que anochezca” (2000) pueden no entender las razones de su óscar como secundario, pero quien ha visto ambas no le queda otra que rendirse ante él. Su personaje de Antón Chigurn es antológico, es historia del cine, es un personaje que traspasa la pantalla, que se apodera de tu interés y se aloja en tu mente por mucho tiempo, trasciende más allá de lo puntual y de las modas. La actuación de Bardem es magnífica y no es una impresión personal, todo el mundo está de acuerdo y lo han aceptado como tal los grandes de Hollywood caso de Jack Nicholson por ejemplo que se deshizo en elogios. Seguramente no ganó la estatuilla por casualidad o por unos pocos votos, seguramente lo hizo por unanimidad y sólo de irrepetible cabe definir lo que ha logrado. “No es país para viejos” es en gran parte Antón Chigurn y por tanto Javier Bardem.