Uno de los privilegios de Almodóvar es que a día de hoy, considerado uno de los autores más consagrados del cine mundial, puede permitirse el lujo de hacer cualquier proyecto que quiera y en este caso decidió lanzar uno que habla sobre sus obsesiones a fecha del estreno de la película. Básicamente cuenta cómo afronta sus últimos días una mujer junto a una de sus amigas de juventud en un apartamento aislado del mundo. Lógicamente un argumento de tono existencial, con mucho diálogo, jugando con el pasado y el presente y diseccionando los anhelos de la protagonista, que abre su alma a su amiga y, por supuesto, al público. Como siempre hay mucho de Almodóvar y la película tiene un estilo muy personal, aunque en este ocasión y como novedad rodó por primera vez en inglés, evitó prácticamente cualquier guiño cómico (lo que curiosamente deshumaniza todo un poco) y optó por un guión que podría ser también el de una obra de teatro. Particularmente la película me perdió pronto y no llegó a engancharme emocionalmente a pesar del buen trabajo de las dos actrices y del tema que trata y, no sólo eso, las preocupaciones que revela el director me parecen más el deseo de alinearse ideológicamente con una posición que la intención de construir un drama moral interesante. Siento que ha sido él quien se ha sincerado con nosotros como si estuviéramos en la habitación de al lado y aunque yo entiendo su intención no logro alcanzar el nivel de emoción que seguramente él quería transmitir.
El éxito de "El señor de los anillos" (Peter Jackson, 2001) y "Harry Potter y la piedra filosofal" (Chris Columbus, 2001) no sólo dieron pie a sus también taquilleras continuaciones sino que hicieron posible una época dorada del fantástico familiar en el cine. Gran responsabilidad en ello fue de los equipos de producción, maquillaje y efectos especiales que hicieron grandes trabajos como el que se puede ver en esta adaptación de la novela de C. S. Lewis. El autor de la novela fue amigo de J. R. R. Tolkien en Oxford y creó su propio universo fantástico, como aquel hiciera con la Tierra media y Walt Disney acertó al convertirlo en imágenes. Ambos mundos de estos dos autores hablan sobre enfrentamientos entre seres fantásticos que representan el bien y el mal y tienen una importante carga simbólica con un potente trasfondo existencial y trascendental. En el caso de "Las crónicas de Narnia" se alude a la imaginación propia de la infancia a través de unos niños que se refugian de la guerra en una casa de campo y nos sumergen en el microcosmos que imaginan. La historia es un cuento maravilloso, un sueño que invita a evadirse y una película eficaz, muy correcta a todos los niveles, bien ambientada y emocionante en varios momentos. Quizás no logra el nivel de las sagas arriba comentadas, pero es también un título idóneo de aventuras para toda la familia.
Antes de ganar el óscar contra pronóstico con "Parásitos" el director coreano Bong Joon.Ho, autor también del guión, presentó esta sorprendente mezcla de géneros en torno a una gran cerdo destinado a resolver la hambruna del mundo al que cuida una niña y su anciano abuelo en un granja de Corea de Sur. No me convence cuando la película busca la comicidad a través de la exageración y el esperpento (yo eliminaría todas las escenas de Jake Gyllenhall y algunas de Tilda Swinton por ello), en cambio a la originalidad de la propuesta y al trasfondo ecológico hay que sumar varios aciertos porque la relación de la niña con su cerdo conmueve, el uso del fantástico para hablar de cosas importantes funciona, la acción le da impulso cuando la historia parece perder algo de interés y el tono cambiante hace que la película sea hipnótica e imprevisible, incómoda también en muchos momentos, pero muy interesante. Buen tanto de Netflix que la produjo en parte y la estrenó en exclusiva.
Entretenida y visualmente impactante presentación de un nuevo personaje del mundo Marvel que multiplica las posibilidades argumentales. También es cierto que se abre la peligrosa opción de que a partir de ahora podamos ver literalmente cualquier cosa en pantalla, pero mientras se cuide la producción y los guiones como hasta el momento, Marvel no tiene de qué preocuparse. La mezcla de superhéroes y acción, con sus gotitas de humor funciona a las mil maravillas para pasar un buen rato.
*** Título original: The chronicles of Narnia: The voyage of the Dawn Treader. País: EEUU. Duración: 115 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Ben Barnes (rey Caspian), Skandar Keynes (Edmund Pevensie), Georgie Henley (Lucy Pevensie), Will Poulter (Eustace Scrubb), Tilda Swinton (La Bruja Blanca). Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely y Michael Petroni; basado en el libro de C.S. Lewis. Producción: Mark Johnson, Andrew Adamson y Philip Steuer. Música: David Arnold. Fotografía: Dante Spinotti. Montaje: Rick Shaine. Diseño de producción: Barry Robinson. Vestuario: Isis Mussenden. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 10 Diciembre 2010. Estreno en España: 3 Diciembre 2010..
En su primer fin de semana en España la tercera parte cinematográfica de “Las crónicas de Narnia” (que corresponde a la quinta novela de la serie por orden cronológico) se convirtió de nuevo en lo más visto en los cines, algo muy curioso cuando esta saga siempre ha parecido llegar, permanecer y marcharse de los cines como “de tapadillo”.
La primera parte, “El león, la bruja y el armario” (2005), se consideró en cierto modo un fracaso en taquilla, sobretodo en EEUU, pero sumando las cantidades recaudadas en todo el mundo cuadruplicó en ganancias la inversión de su presupuesto y la continuación, “El príncipe Caspian” (2008) aunque no llegó a doblar recaudó 420 millones de dólares, lo cual no es tampoco una mala cifra. Sea como fuere el caso es que la Disney, coproductora de las dos primeras entregas, perdió interés y se desentendió de futuras continuaciones condenando en cierto modo la franquicia hasta que la 20Th Century Fox decidió apostar por ella para esta tercera parte.
Aunque el presupuesto se ha reducido de forma notable en “La travesía del viajero del alba” (considerada por muchos lectores la mejor novela de las que escribió C. S. Lewis sobre el mundo de Narnia) los efectos especiales (buenos en general, aunque a veces “cantan” un poquito debido a la “luz”, que se nota artificial, como en otras muchas producciones actuales) y el entretenimiento son la gran apuesta de sus creadores sin perder nunca de vista que el público potencial han de ser pequeños y mayores y lo cierto es que la película funciona tan bien como las anteriores, aunque sobre esto puntualizo.
Creo que “Las crónicas de Narnia” no ha de valorarse con el mismo baremo que otras sagas coetáneas de cine fantástico como “El señor de los anillos” o “Harry Potter” que han triunfado en todo el mundo, sobretodo porque sería injusto ya que hablamos de producciones que cuentan o contaron con los mejores medios técnicos y artísticos. Más bien hay que ver la serie como una digna sucesora de un cine iniciado tiempo atrás por ya clásicos como “Cristal oscuro”, “La historia interminable”, “Willow”, “La princesa prometida”, “Dentro del laberinto” y otras muchas que con más o menos fortuna se han ido haciendo desde los años 80’s con cierta asiduidad. En ese ámbito, por supuesto, las películas que acabo de citar son pequeñas joyas y sólo el tiempo dirá si las películas de Narnia lo serán, pero por lo pronto están concebidas con total respeto al género y procurando ofrecer lo mismo que ofrecían aquellas, entretenimiento sí, pero también la mejor evasión hacia otros mundos de fantasía que permite el cine hoy por hoy y es de agradecer porque esto no siempre fue así.
Particularmente me interesa mucho el cine de este género y pienso que cada generación o cada navidad precisa de su película de aventuras de fantasía porque cada año hay una legión de niños dispuestos a dejar volar su imaginación desde una butaca o en su casa tras ver una historia y de adultos dispuestos a regresar durante dos horas a sensaciones de su infancia y, aunque no puedo decir que esta saga esté entre mis películas favoritas, lo cierto es que hasta ahora he disfrutado con los tres títulos a un nivel similar, sin notar que el interés o los medios puestos en pro de las historias hayan descendido. Creo que tanto seas niño o adulto la saga se deja ver. Me parece incluso que esta tercera parte ha sabido remontar sus dificultades económicas con acierto y no parece hecha para cumplir como sucede con otras continuaciones (lo mismo sentí con la segunda), tiene su propio encanto al llevar la acción al océano y cuenta tras la cámara con un director experimentado que cumple. Michael Apted no es cualquiera, en su filmografía hay títulos como “Quiero ser libre”, “Gorilas en la niebla”, “Nell”, “El mundo nunca es suficiente” o “Enigma” sí que como mínimo está bien filmada.
Uno de los peros que se le han puesto a la saga de Narnia y por consiguiente a esta película es que el casting de los jóvenes actores no ha sido muy afortunado, pero sobre esto pienso que cumplen, son niños, así que dan el pego (que empaticen o no con el público puede ser un problema pero creo que eso es una cuestión muy subjetiva, a mí no me chirrían por ejemplo). En concreto el primo Eustace repele desde el principio, pero la elección y la actuación de Will Poulter está hecha a idea, ya que Eustace se incorpora a la historia a regañadientes y poco a poco nos va convenciendo conforme él mismo asimila el mundo de Narnia. De nuevo el contraste entre realidad y ficción vuelve a ser uno de los temas subyacentes, es en realidad el leitmotiv de la obra de C. S. Lewis y aporta alguno de los mejores momentos porque uno asume mientras ve la película que el espíritu libre, imaginativo, infantil que todos poseemos solo puede desatarse en el mundo de Narnia y por ello cada despedida de los personajes con el león Aslan encoge el ánimo.
“La travesía del Viajero del Alba” nos cuenta como Edmund, Lucy y el primo Eustace se embarcan junto al rey Caspian en un velero para buscar a los siete caballeros que estaban a las órdenes de su padre, con cuyas espadas podrán vencer a la niebla de la Isla oscura, que está asolando las costas de las islas del mar del Este.
La película avanza a buen ritmo, resulta entretenida y nos lleva a lugares poblados por seres invisibles, magos, hadas en forma de estrella, malvados seres marinos, dragones etc así que cualquier chaval o no tan chaval con ganas de evadirse lo tiene francamente fácil, máxime cuando hoy por hoy los recursos audiovisuales del cine (3D incluido, por supuesto) garantizan que nuestros sentidos queden admirados ya sea por las imágenes o por el sonido (de nuevo una épica banda sonora, esta vez de David Arnold, realza la historia).
Sin duda ofrece lo que promete y pienso que no defrauda.
ESCENAS FAVORITAS (CUIDADO, CONTIENE SPOILERS):
- La entrada y la salida de los protagonistas a Narnia a través del cuadro de un velero. - Lucy enfrentándose a los seres invisibles y penetrando en el Palacio de los conjuros. - El dragón aparece y pone en peligro al barco, pero no es lo que parece. - Las escenas en las que interactúan el ratón Reepicheep y Eustace. - La escena más espectacular de la película es el enfrentamiento del monstruo marino de la Isla oscura con el barco (no es la que más me gusta). - Las despedidas con Aslan, la marcha de Reepicheep por la ola gigante (es el momento más emotivo).
*** Título original: Burn After Reading Guión: Ethan Coen País: Estados Unidos Duración: 95 min. Género: Comedia negra Reparto: Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, Frances McDormand, J.K. Simmons, Richard Jenkins, David Rasche, David Huddleston, Matt Walton, Lenny Venito Guión: Joel Coen, Ethan Coen Distribuidora: Universal International Pictures Productora: Working Title Films, Studio Canal, Relativity Media, Mike Zoss Productions Cásting: Ellen Chenoweth Dirección artística: David Swayze Director de fotografía: Emmanuel Lubezki Diseño de Producción: Jess Gonchor Montaje: Ethan Coen, Joel Coen Música: Carter Burwell Productor: Eric Fellner, Ethan Coen, Joel Coen, Tim Bevan Productor asociado: David Diliberto Productor ejecutivo: Robert Graf Vestuario: Mary Zophres
A los Coen parece que les gusta alternar entre un cine digamos más “serio”, o quizás más “dramático”, que es el que les ha dado sus mejores títulos y hablo de “Sangre fácil”, “Muerte entre las flores”, “Fargo”, “El hombre que nunca estuvo allí” o “No es país para viejos” y otro cine más “cachondo” o quizás “cómico” con el que, por así decirlo, se toman un respiro y se “echan unas risas” mofándose de todo y hablo por ejemplo de “El gran salto”, “El gran Lebowski”, “O brother!”, “Crueldad intolerable”, “Ladykillers” y ahora esta “Quemar después de leer”.
Particularmente y creo que como yo a mucha gente nos gusta más su cine “dramático” más que nada porque películas como “El gran salto” o “O Brother” creo que pecan de un excesivo sentido paródico que las perjudica porque las vuelve excéntricas y un tanto excesivas, pero debo reconocer que de un tiempo a esta parte han logrado mejorar también su cine “cómico” consiguiendo un mayor equilibrio interno y yo diría que sobretodo “Crueldad intolerable” y la película que nos ocupa están a un buen nivel. Al menos, y aunque se nota que tanto los Coen como todo el reparto, se lo han pasado bien filmando (es algo que se nota literalmente en las actuaciones de George Clooney, Frances McDormand y sobretodo Brad Pitt), quiero vislumbrar una mayor coherencia interna, como si los dos hermanos, director y guionistas, llevaran mejor las riendas de lo que quieren lograr. No sé muy bien si me explico, son sensaciones que tengo viendo estas películas y que podéis o no compartir.
“Quemar después de leer” en concreto me parece que es una magnífica parodia del cine de espionaje y suspense, tamizado como siempre por un realismo “bobalicón” que es el confieren personajes como el de Brad Pitt o George Clooney, que no obstante, son exageraciones que no están tan lejos de personalidades reales. Lo que me parece brillante en esta ocasión es lo bien desarrollado que está el complejo embrollo que es el argumento, el primero original por cierto que escriben desde “El hombre que nunca estuvo allí”, porque está plagado de casualidades que son las que hacen avanzar la historia y le dan su “gracejo” al monumental lío que se monta.
Si hay algo que hacen bien los Coen en esta película es darle a la personalidad de sus personajes una finalidad argumental. Es decir, la forma de ser de cada uno de ellos es la que provoca cada acción y esa acción tiene a su vez unas consecuencias que van mucho más allá de lo esperado porque multiplican los efectos colaterales en el resto de personajes a modo de una sucesión de fichas de dominó que van cayendo una tras otra. Cada suceso tiene una consecuencia que modifica el devenir de los acontecimientos posteriores en unos personajes que solo conforme avanza la película vamos intuyendo que están relacionados por un fino hilo de casualidades. Descubrirlo es uno de los atractivos de esta película que convierte un mero hecho anecdótico en un tremendo lío que termina en los despachos de la CIA con alguna sorpresa inesperada de por medio.
Está claro que la película no ha de tomarse muy en serio, no en vano forma parte de la trilogía que ellos llaman “del idiota” y que está formada por las tres películas que han filmado con George Clooney y que completan “O Brother!” y “Crueldad intolerable” y eso mismo es lo que hacen los propios actores, seguramente aconsejados por director y guionista. Resulta especialmente divertido ver a Brad Pitt (Chad) en plan histriónico exagerando todos sus gestos para convertirse en un monitor de gimnasio con mentalidad de veinteañero, a Frances McDormand (Linda) obsesionándose con la cirugía plástica para encontrar una pareja que tiene a mano en Richard Jenkins (Ted, prototipo en este caso de todos aquellos enamorados de alguien que nunca les tendrá en cuenta) o a George Clooney (Harry) amante incurable que para tener contenta a su esposa construye el artilugio que construye (no lo cuento, hay que verlo jaja). Y no son los únicos porque Tilda Swinton y Jorhn Malkovich también están insuperables en sus papeles, pero sobretodo yo me quedaría con las escenas en las que interviene JK Simmons, porque en ese momento es cuando lo Coen consiguen desplegar todo su arsenal irónico y sarcástico. El final y todo lo que tiene que ver con la CIA es magnífico y recuerda al mejor Wilder.
En suma, una película peculiar, muy de los hermanos Coen y que no todo el mundo va a disfrutar igual. Su humor es muy particular y su propio planteamiento también lo es, pero quien la logre disfrutar le proporcionará un muy buen rato aunque sea intrascendente. Bajo mi punto de vista esta es una de esas películas “menores” que hacen grande una filmografía.
**
Entradas
