"Bugonia" (Yorgos Lanthimos, 2025)

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#EmmaStone #JessePlemons #AidanDelbis #StavrosHalkias #AliciaSilverstone #YorgosLanthimos #CineThriller #CineSuspense #CinedeAutor

Aviso para navegantes: no se puede ver una película del director griego Yorgos Lanthimos sin saber que es un provocador y que va a intentar descolocarte e incomodarte tanto a nivel estético como argumental. También hay que decir que es un "autor" en el más amplio sentido de la palabra y consigue que su cine sea interesante y distinto a cualquier otro, como ha refrendado en títulos anteriores como "Canino" (2009), "Langosta" (2025), "La favorita" (2018) o "Pobres criaturas" (2023). En esta ocasión el trasfondo elegido es la conspiranoia y construye un argumento que tiene algo de suspense, algo de thriller psicológico, algo de ciencia-ficción y mucho de comedia negra. Lógicamente no va a gustarle a todo el mundo, pero planteamiento, nudo y desenlace aseguran una experiencia cinematográfica diferente que dan ganas de comentar y compartir por su capacidad para noquearte y por unos giros de guión que dan mucho juego. Particularmente me parece su mejor película, con un duelo interpretativo Jesse Plemons vs Emma Stone inconmensurable, pero más que nunca entiendo que para gustos los colores y de hecho está habiendo críticas de lo más dispar entre los que se sienten defraudados y quienes, como a mí, nos parece magnífica. Para tener opinión no queda otra que verla. 

"Una batalla tras otra" (Paul Thomas Anderson, 2025)

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A partir de la novela "Vineland" (Thomas Pynchon, 1990) Paul Thomas Anderson construye un thriller político en clave de comedia negra gamberra en torno a una pareja de exrevolucionarios que describe con tino la polarización del mundo actual y se regodea en la sátira social. Personalmente no comparto la pleitesía casi unánime de la crítica ni por esta película ni por su director, por mucho que me parezca una buena película y Paul Thomas Anderson uno de los directores más destacados del panorama actual. Creo que el cine norteamericano se encuentra en una profunda crisis y títulos ágiles, con gancho y bien filmados como éste provocan exageradas olas de entusiasmo entre críticos malacostumbrados. En líneas generales es una película notable que sorprende, descoloca y de algún modo conmociona con su argumento; arranca a hachazos narrativos con los que se te quita el hipo de golpe; ofrece escenas con nervio y suspense como la persecución por la carretera que sólo un grande puede rodar y goza de numerosas bazas a su favor como por ejemplo ese soundtrack marca de la casa que te va afectando emocionalmente de manera imperceptible o un reparto que, por sí mismo, ya justifica el visionado (y no lo digo por Sean Penn, que aquí da vida a un personaje que es puro estereotipo y me chirría cosa mala). El pero es que no te la puedes tomar demasiado en serio, así que o aceptas la fórmula que propone o te quedas irremediablemente "en tierra" porque la coherencia interna se acerca mucho al despropósito. En mi caso no hay problema, me la tomé como un juego cabroncete y disfruté con ella aunque sea pura farsa (que creo que de eso se trataba), pero me temo que no todo el mundo sabrá valorarla de esa forma. 

Grandes escenas - Christmas mashup

"¡Se armó el belén!" (José Luis Sáenz de Heredia, 1970)

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El punto de partida da juego: un cura de ideas conservadoras y con cada vez menos feligreses es destinado a un barrio de la periferia Madrid donde predomina un clima anticlerical y revolucionario y su arzobispo le aconseja actualizarse con las ideas de un joven sacerdote que regenta una parroquia más moderna para recuperar fieles. La gracia radica en enfrentar a esa situación al tipo de personaje buenazas y tozudo que siempre clava Paco Martínez Soria. Al principio funciona más o menos bien, pero después la película se pierde en sus propias gracietas y se zambulle en un tono de comedia tontorrón y disparatado que termina por no cuajar. Ninguna película del comediante aragonés es desagradable de ver con lo que garantiza un visionado "amable" y alguna sonrisa,  pero en este caso me parece uno de sus títulos más flojos.

Grandes escenas - "Rebelión en las aulas" (James Clavell, 1967)

 

 #escenas #Jamesclavell #SidneyPoitier

BSO - "Titanic" (James Cameron, 1997)

 

 "My heart will go on" (Celine Dion) #BSO #CelineDion

Trailer - "El día de la revelación" (Steven Spielberg, 2026)

 

 #trailers

Globos de Oro 2026 - Nominaciones

 

Trailer - "Little Amelie" (Mailys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang, 2025)

 

 #trailers

"Susurros del corazón" (Yoshifumi Kondô, 1995)

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Basada en el manga de Aoi Hiiragi (1989) y con guión de Hayao Miyazaki esta película pretendía lanzar a Yoshifumi Kondô como un potencial sustituto del propio Miyazaki al frente del Studio Ghibli, pero quedó como su única película al morir tres años después de su estreno. Se centra en una chica adolescente amante de la lectura, que un día descubre que todos los libros que ha cogido en la biblioteca han sido previamente leídos por la misma persona. Es una película que avanza de forma pausada y desarrolla un argumento sencillo que combina romance adolescente, crecimiento personal y reflexión sobre la vocación artística. También hay un muy breve apunte fantástico, pero en general la atmósfera es costumbrista, el dibujo luminoso y atractivo y el tono amable y sentimental. Una de esas películas ideales para ver en calma con una manta junto a la lumbre en un día de invierno. La película incluye una célebre escena musical en la que los protagonistas interpretan “Country Roads” de John Denver, momento que se ha vuelto simbólico en la filmografía de Ghibli.

Grandes escenas - "Concursante" (Rodrigo Cortés, 2007)

 

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"Mickey 17" (Bong Joon-ho, 2025)

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Bong Joon-ho firmó en 2019 la multipremiada "Parásitos" así que había gran interés por su siguiente trabajo y no cumplió las expectativas con una película que también descoloca y sorprende pero que no sólo no logra aquel nivel sino que queda un par de peldaños por debajo. A lo largo de su filmografía el director coreano ha planteado siempre temas trascendentes de fondo con argumentos barnizados de un tipo de comedia con un cierto tono naif y juguetón. Aquí repitió fórmula y, aunque arranca fuerte y con interés, después se pierde en sus propias excentricidades derivando en puro despropósito (entendemos que el personaje de Mark Ruffalo se usa para evidenciar un comportamiento muy poco humano y empático en contraste con los extraterrestres pero ¿era necesario que llegara a semejante caricatura insoportable?). El argumento gira en torno a un clon que se encarga de hacer trabajos peligrosos en otros mundos durante la expansión colonizadora de la Tierra. El guión introduce temas como la clonación, la humanidad o la empatía, que tienen su interés, y el desarrollo está plagado de situaciones inesperadas e imprevisibles que garantizan un visionado entretenido. No es todo eso lo que falla, lo que no funciona es que la película pierde su equilibrio interno a mitad de metraje y entra en su tramo final, muy largo, en un deriva en la que te vas desconectando poco a poco. Una lástima porque da la sensación que se podría haber conseguido un mejor resultado final. 

"Sirat" (Oliver Laxe, 2025)

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¡Precaución! Yo no recomendaría a cualquiera esta película. Gustará mucho más a quienes, hartos de ver películas al uso, buscan vivencias diferentes, sensaciones nuevas, planteamientos a contracorriente. Es cine de autor arriesgado y ofrece una experiencia cinematográfica radical, demoledora e impactante más que una narración tradicional. Oliver Laxe construye una atmósfera inquietante, te envuelve con un sonido inmersivo que te transporta una especie de trance y propone, como indica el significado de su título, una ruta emocional a través de un infierno personal. La propuesta me parece atrevida y subyugante, atrapa y zarandea con su suspense interno, noquea emocionalmente y te deja casi sin energía y reflexionando sobre lo efímero de la vida. Eso me produjo a mí, pero entiendo a quienes no resisten el formato ni los giros de la trama, ni la cadencia lenta, ni las escenas en las que parece que nada avanza, ni el cruel puñetazo de realidad que te asesta la historia (para algunos gratuito). Metáfora sobre la existencia y realismo poético sin contemplaciones, crudo y a la yugular, no apto para cualquier espectador. En definitiva una puesta en escena distinta a todo y una historia que te descoloca por completo con un guión que mezcla intriga, aventura y drama existencial.