"Susurros del corazón" (Yoshifumi Kondô, 1995)

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Basada en el manga de Aoi Hiiragi (1989) y con guión de Hayao Miyazaki esta película pretendía lanzar a Yoshifumi Kondô como un potencial sustituto del propio Miyazaki al frente del Studio Ghibli, pero quedó como su única película al morir tres años después de su estreno. Se centra en una chica adolescente amante de la lectura, que un día descubre que todos los libros que ha cogido en la biblioteca han sido previamente leídos por la misma persona. Es una película que avanza de forma pausada y desarrolla un argumento sencillo que combina romance adolescente, crecimiento personal y reflexión sobre la vocación artística. También hay un muy breve apunte fantástico, pero en general la atmósfera es costumbrista, el dibujo luminoso y atractivo y el tono amable y sentimental. Una de esas películas ideales para ver en calma con una manta junto a la lumbre en un día de invierno. La película incluye una célebre escena musical en la que los protagonistas interpretan “Country Roads” de John Denver, momento que se ha vuelto simbólico en la filmografía de Ghibli.

Grandes escenas - "Concursante" (Rodrigo Cortés, 2007)

 

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"Mickey 17" (Bong Joon-ho, 2025)

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#RobertPattinson #NaomiAckie #MarkRuffalo #ToniCollette #BongJoon-ho #Cine #CineCiencia-ficción #CineAventuras #CineComedias 

Bong Joon-ho firmó en 2019 la multipremiada "Parásitos" así que había gran interés por su siguiente trabajo y no cumplió las expectativas con una película que también descoloca y sorprende pero que no sólo no logra aquel nivel sino que queda un par de peldaños por debajo. A lo largo de su filmografía el director coreano ha planteado siempre temas trascendentes de fondo con argumentos barnizados de un tipo de comedia con un cierto tono naif y juguetón. Aquí repitió fórmula y, aunque arranca fuerte y con interés, después se pierde en sus propias excentricidades derivando en puro despropósito (entendemos que el personaje de Mark Ruffalo se usa para evidenciar un comportamiento muy poco humano y empático en contraste con los extraterrestres pero ¿era necesario que llegara a semejante caricatura insoportable?). El argumento gira en torno a un clon que se encarga de hacer trabajos peligrosos en otros mundos durante la expansión colonizadora de la Tierra. El guión introduce temas como la clonación, la humanidad o la empatía, que tienen su interés, y el desarrollo está plagado de situaciones inesperadas e imprevisibles que garantizan un visionado entretenido. No es todo eso lo que falla, lo que no funciona es que la película pierde su equilibrio interno a mitad de metraje y entra en su tramo final, muy largo, en un deriva en la que te vas desconectando poco a poco. Una lástima porque da la sensación que se podría haber conseguido un mejor resultado final. 

"Sirat" (Oliver Laxe, 2025)

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#SergiLópez #BrunoNúñez #JadeOukid #StefaniaGadda #OliverLaxe #Cine #CineEspañol #CineDrama #CineExistencial #CineAventuras #CineSuspense

¡Precaución! Yo no recomendaría a cualquiera esta película. Gustará mucho más a quienes, hartos de ver películas al uso, buscan vivencias diferentes, sensaciones nuevas, planteamientos a contracorriente. Es cine de autor arriesgado y ofrece una experiencia cinematográfica radical, demoledora e impactante más que una narración tradicional. Oliver Laxe construye una atmósfera inquietante, te envuelve con un sonido inmersivo que te transporta una especie de trance y propone, como indica el significado de su título, una ruta emocional a través de un infierno personal. La propuesta me parece atrevida y subyugante, atrapa y zarandea con su suspense interno, noquea emocionalmente y te deja casi sin energía y reflexionando sobre lo efímero de la vida. Eso me produjo a mí, pero entiendo a quienes no resisten el formato ni los giros de la trama, ni la cadencia lenta, ni las escenas en las que parece que nada avanza, ni el cruel puñetazo de realidad que te asesta la historia (para algunos gratuito). Metáfora sobre la existencia y realismo poético sin contemplaciones, crudo y a la yugular, no apto para cualquier espectador. En definitiva una puesta en escena distinta a todo y una historia que te descoloca por completo con un guión que mezcla intriga, aventura y drama existencial.

 

Grandes escenas - "El ladrón de bicicletas" (Vittorio de Sica, 1948)

 

 #escenas #VittorioDeSica

BSO - "Cocktail" (Roger Donaldson, 1988)

 

 "Kokomo" (The beach boys) #TheBeachBoys #canciones #BSO

"Big" (Penny Marshall, 1988)

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A veces lo sencillo funciona y "Big" es un gran ejemplo de ello. Una película amable, tierna, ligera, tontorrona, muy adecuada para ver en familia, que mezcla fantasía y humor y pone el foco en un adolescente que desearía ser más mayor e ilustra sobre la importancia de dar cada paso en la vida en el momento que toca y recordar que todos hemos sido niños y conviene no olvidarlo aún cuando las responsabilidades te sobrepasan. Tiene ese tono desenfadado y un tanto ingenuo de las películas de los ochenta que hace que el visionado sea agradable y entretenido, algo que parece muy fácil de hacer, pero que no lo es tanto y es marca de esa época. Tom Hanks consiguió una de sus mejores interpretaciones al saber transmitir la espontaneidad y torpeza emocional que requiere su personaje y te conquista con un puñado de escenas plagadas de equívocos que sólo el espectador entiende y que funcionan muy bien. Quizás el momento más recordado es la escena del piano en la tienda de juguetes FAO Schwartz, que se convirtió  en un icono de la cultura popular. Fue nominada en los óscars a mejor actor y guión original.

"Marco" (Aitor Arregi, Jon Garaño, 2024)

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Tras "Handía" (2017) y "La trinchera infinita" (2019) Jon Garaño y Aitor Arregi apuestan por un tema muy interesante basado en un personaje real que permite ahondar en cuestiones tan de actualidad como la desinformación o la necesidad de contrastar los testimonios que llegan de nuestro pasado. El punto de partida es muy atractivo porque el protagonista es superviviente de un campo de concentración y después de ganarse la admiración de todos sus embustes entran en combustión avivados por el ego, el interés y la presión social y lo colocan en una tesitura tremendamente compleja. El dilema ético está servido y el argumento nos invita a reflexionar sobre si todo vale aunque sea para algo como la salvaguarda de la memoria histórica. Eduard Fernández consiguió con este papel su segundo Goya como actor principal y el cuarto si contamos sus premios como actor de reparto y nos regala una interpretación antológica que merece mucho la pena ver. A pesar de sus indudables virtudes, la película tiene altibajos de interés y pierde fuerza de manera notable en el tramo final, pero en cualquier caso se ve con interés y tiene la duración justa.

Grandes escenas - "Bailando con lobos" (Kevin Costner, 1990)

 

 #escenas #KevinCostner

Grandes escenas - "Como agua para chocolate" (Alfonso Arau, 1992)

 

 #escenas #AlfonsoArau

Trailer - "El agente secreto" (Kleber Mendonça Filho, 2025)

 

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Trailer - "Super Mario Galaxy: la película" (Aaron Horvath, Michael Jelenic, 2026)

 

 #trailers

"The Mandalorian" T.3 (Disney, 2023)

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No era nada fácil mantener el nivel de las dos primeras temporadas, pero Disney cumple en los ocho episodios que componen la tercera temporada. Para evitar caer en la repetición los guiones dan entrada a más personajes y la historia es mucho más coral y se centra por un lado en Din Djarin acudiendo a redimirse a las "aguas vivas" de Mandalore y por otro en Bo-Katan reuniendo a su disperso pueblo para regresar a su planeta. De hecho esta estructura y las historias que incorpora aseguran el entretenimiento para quien busca básicamente acción y aventura por lo que el visionado resulta especialmente grato. En mi opinión un notable alto con algunos peros puntuales en el desarrollo, que los tiene, (el capítulo 22 "Pistoleros a sueldo" por ejemplo me sobra por completo y hay algunas cosas que me hubiera gustado que resolvieran de otro modo), pero que no pesan tanto como para arruinar el disfrute general. Dos avisos: los acontecimientos arrancan justo después de "El libro de Bobba Fett" por lo que no está mal ver esa serie después de la segunda temporada de "The mandalorian" y quien espere un tono western ci-fi como en las temporadas anteriores va a quedar defraudado porque se ha evolucionado hacia otro planteamiento. En cualquier caso sigue en su línea de ser uno de los mejores productos Star Wars.

"Parthenope" (Paolo Sorrentino, 2024)

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La obsesión por la juventud y la belleza femenina es marca de la casa de Paolo Sorrentino, también lo es la descripción de la aristocracia napolitana o de la propia Nápoles. Lo retoma todo de nuevo con un cierto tono felliniano, colando a veces situaciones grotescas o atípicas como hacía el genio de Rímini, pero esta vez pone el foco en Parthenope y se recrea en ella más que en ninguna otra cosa. La película se central en su vida, pero sobretodo la cámara se emboba con Celeste Dalla Porta, la musa a la que regala un sinfín de escenas luminosas en las que básicamente convierte en cine la admiración por su porte y belleza. Renunciando al tono cómico que tan buen resultado le dio en "Fue la mano de Dios" (2021) y volviendo a las fiestas de alta sociedad de "La gran belleza" (2013) pero sin centrarse sólo en ellas, en esta película hay un tono contemplativo con trasfondo nostálgico que de nuevo habla sobre el amor, el paso del tiempo y el recuerdo de un pasado idílico. Advierto que no es una película de fácil visionado porque básicamente es cine de autor dirigido a un público básicamente cinéfilo (abstenerse el resto) y aún así  puede resultar pretenciosa y aburrida, pero es una propuesta con una sensualidad y un poso melancólico que ningún otro director podría haber hecho.

Grandes escenas - "Los ángeles perdidos" (Fred Zinnemann, 1948)

 

#escenas #FredZinnemann

BSO - "Los violentos de Kelly" (Brian G. Hutton, 1970)

 

 "Burning Bridges" (The Mike Curb Congregation) #canciones #BSO

Trailer - "Toy Story 5" (Andrew Stanton, 2026)

 

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"Daryl Dixon T.1" (AMC, 2023)

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Con "The Walking dead" venida a menos, sus responsables decidieron crear varios spin off para seguir sacando jugó a la idea del mundo plagado de zombis y uno de ellos se centra en Daryl Dixon, uno de los personajes con más gancho de la serie original. La primera temporada se compone de seis capítulos y sitúa al protagonista en Francia junto a nuevos personajes, así que tiene que dar muchas explicaciones y los guiones saltan atrás y adelante en el tiempo. Se agradece y se reconoce el esfuerzo por relanzar el interés y por crear nuevas tramas en localizaciones distintas que también hacen que los capítulos tengan una estética diferente, pero por desgracia las ocurrencias tienen tantos aciertos como desaciertos y el visionado está lleno de altibajos con buenos momentos y otros que chirrían y se podrían haber evitado o mejorado. Particularmente no me decepcionó pero tampoco me conquistó. Su gran ventaja es que han lanzado muchas ideas en pocos capítulos y eso hace que, al menos, siga entreteniendo. Simplemente correcta.

"Muy lejos" (Gerard Oms, 2025)

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Para su ópera prima Gerard Oms coge su cámara al hombro y sigue a Sergio, un hincha del Español, a un partido de fútbol en Holanda y trata de ser testigo para nosotros de una búsqueda personal transformadora porque el chaval no regresa, sino que se queda a buscarse literalmente la vida. Está muy bien la sensación de verosimilitud que logra y como el trasfondo dramático, que lo hay, va manifestándose poco a poco hasta que logramos identificarlo y quizás no tanto el desarrollo que es básicamente descriptivo y no pretende otra cosa que explicar con imágenes una historia que podría ser la de cualquiera, vamos que no es el título que elegiría nadie que quiera cine de evasión. Valorando pros y contras una película honesta, humana, sencilla argumentalmente hablando pero que rezuma verdad y uno de los mejores trabajos de Mario Casas. 

Trailer - "Michael" (Antoine Fuqua, 2026)

 

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