"Fly me to the moon" (Greg Berlanti, 2024)

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#ScarlettJohansson #ChanningTatum #WoodyHarrelson #JimRash #GregBerlanti #Cine #CineRomántica #CineComedia

Pretende ser una comedia romántica tontorrona al estilo del Hollywood clásico, incorpora con un cierto guiño de malicia el tema "sensible" del rodaje de un falso aterrizaje en la luna allá por 1969, como queriendo pinchar un poquito sobre el tema de las fake news y la conspiración, y finalmente adereza todo con un tono agradable para que no se disguste nadie. En la ambientación, como no puede ser de otro modo estando Apple detrás, se han dejado bastante dinero y se nota y también luce con un papel a su medida una Scarlet Johansson que además produce. Sin embargo y, aunque hay un público muy concreto que la aceptará por su tono amable, a mí ni me pareció tan entretenida como la venden (de hecho me parece larga), ni me convence la química romántica de los protagonistas (porque parece que Channing Tatum estuviera rodando con absoluta desgana), ni le encuentro gracia alguna a la trama del falso alunizaje, que me parece más de lo mismo que plantea el argumento de la película: la NASA lavando su imagen.

 

"Emboscada final" (John Lee Hancock, 2019)

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No es absolutamente necesario ver antes "Bonnie & Clyde" (Arthur Penn, 1967), pero por argumento y por la minuciosa recreación de época, aquella película y ésta se encuentran íntimamente ligadas. Superior en calidad la de Arthur Penn cuenta las andanzas al otro lado de la ley de Bonnie Parker y Clyde Barrow en los Estados Unidos de la Gran depresión (años 30's del siglo XX) mientras que ésta de John Lee Hancock se centra en los dos rangers que fueron asignados para darles caza. No es una película brillante, pero tampoco desdeñable, se puede ver con interés esencialmente gracias a los dos actores principales, que encajan a la perfección en los dos papeles que les han asignado y a una puesta en escena clásica y muy cuidada. A parte está el plus de ver la historia contada desde el otro punto de vista, el de los políticos con la necesidad de solucionar un problema socio-financiero y el de dos agentes recuperados de su retiro con la obligación de cumplir su misión sin dejarse lo que les queda de vida en ello. Pero ¡Ojo! no es una película de acción, que quizás podríamos pensarlo de antemano.

"Midway" (Roland Emmerich, 2019)

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Molesta que te vendan esta nueva versión de "La batalla de Midway" (Jack Smith, 1976) como realista y neutral (sólo lo es en comparación con algunos bodrios de acción que han perpetrado en los últimos años). Tratan de ser más o menos respetuosos con los dos bandos (norteamericanos y japoneses en la 2ª guerra mundial), pero el guión no es su fuerte y menos con algunos diálogos y frases que sonrojan y que podrían haberse evitado. Admitámoslo porque no hay manera de esconderlo, es una película de Roland Emmerich (véase su filmografía para hacerse una idea), un director de gran estudio que se maneja bien exclusivamente en el aspecto audiovisual y en el manejo de la épica con el fin de atraer a un público que busca evasión y emociones fuertes en el cine. Se agradece el esfuerzo esta vez de intentar contarnos un hecho histórico con cierto esmero en la recreación de época y tratando de dar una dimensión dramática a los sucesos a través de varios personajes, pero al final es lo que es, un mero alarde técnico en el que lo más importante es darle épica a cada imagen y sobrecoger al espectador sin que realmente funcionen como deberían los resortes argumentales. Por explicarme mejor se podrían mejorar la trama de espionaje/contraespionaje, los movimientos político-militares entre bambalinas, y deberían emocionar más las relaciones personales (de amistad, compañerismo, lealtad y amor) entre los personajes. Eso sí, será difícil superar las escenas de vuelo y batalla....al menos hasta que vuelvan a hacer una versión en la que tengan aún más medios que ahora. Pese a todo, una de las mejores películas de Emmerich, que tampoco es mucho decir.

"La ley del más fuerte" (Scott Cooper, 2013)

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Drama sobre un trabajador metalúrgico cuyo hermano se mete en un turbio problema de peleas ilegales en una localidad azotada por el desempleo en los Estados Unidos. Con un estilo realista seguimos al protagonista, marcado por el infortunio tanto a nivel familiar como amoroso, a lo largo de unos años que se nos relatan con bruscas elipsis. El argumento subraya su sentido de la responsabilidad y del honor, logrando nuestra simpatía como lo haría el protagonista de un western al enfrentarlo a tipos al margen de la ley y del honor que recurren a su falta de escrúpulos para imponer sus intereses incluso por encima de la policía local. Argumentalmente el desarrollo es relativamente sencillo, lo mejor es como se recrea la situación y el lugar y cómo se nos atrapa emocionalmente, para lo cual Christian bale resulta un actor especialmente brillante.

“Han Solo, una historia de Star Wars” (Ron Howard, 2018)

Si la ves con muchas expectativas te defraudará, si la ves sin ellas probablemente te gustará más de lo que creías a tenor de comentarios y resultado en taquilla. "Han Solo" es esencialmente cine de acción y aventuras correcto y a la vez poco arriesgado porque responde a una fórmula que entretiene pero que no apasiona y te deja un tanto indiferente tras el visionado, cosa que no convencerá al fan pero dejará más o menos contento al resto.

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Título original: Solo: A Star Wars Story
País: Estados Unidos
Duración: 135’
Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Alden Ehrenreich, Donald Glover, Emilia Clarke, Woody Harrelson, Phoebe Waller-Bridge, Thandie Newton, Warwick Davis, Clint Howard, Spencer Wilding, Paul Bettany, Jon Kasdan, Richard Dixon
Distribuidora: The Walt Disney Company
Productora: Walt Disney Pictures, Lucasfilm
Director de fotografía: Bradford Young
Diseño de producción: Neil Lamont
Guión: Jon Kasdan, Lawrence Kasdan
Montador: Chris Dickens

“Tres anuncios en las afueras” (Martin McDonagh, 2017)

Es imposible ver esta película y no acordarse de "Fargo": misma protagonista, mismo compositor e igualmente drama agridulce de la América profunda suavizado con un humor absurdo que empapa a todos los personajes y prácticamente todas las situaciones. Sin duda una de las películas del 2017 gracias a un guión magnífico que mima a todos los personajes y un argumento que puede gustarte más o menos pero te sorprende a cada minuto. Particularmente no me pone en pie, pero reconozco que está muy bien hecha y que la vi con sumo agrado a pesar de que los temas de fondo no son precisamente "divertidos". Hay violencia, maltratos, violaciones, incluso momentos de trascendencia existencial pero también ingenio, un sentido del humor algo macabro y una humanidad de fondo que conmueve profundamente.

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Título original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

País: Estados Unidos

Duración: 112 min.

Género: Criminal, Drama, Comedia negra

Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes, Peter Dinklage, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Kathryn Newton, Clarke Peters, Zeljko Ivanek, Kerry Condon, Samara Weaving, Nick Searcy, Sandy Martin, Darrell Britt-Gibson, Amanda Mason Warren, Lawrence Turner

Distribuidora: 20th Century Fox España

Productora: Fox Searchlight Pictures, Blueprint Pictures

Director de fotografía: Ben Davis

Diseño de producción: Inbal Weinberg

Guionista: Martin McDonagh

Montador: Jon Gregory

Música: Carter Burwell

Producción: Graham Broadbent, Martin McDonagh, Peter Czernin

"Tres anuncios en las afueras" (Martin McDonagh, 2017)

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Es imposible ver esta película y no acordarse de "Fargo": misma protagonista, mismo compositor e igualmente drama agridulce de la América profunda suavizado con un humor absurdo que empapa a todos los personajes y prácticamente todas las situaciones. Sin duda una de las películas del 2017 gracias a un guión magnífico que mima a todos los personajes y un argumento que puede gustarte más o menos pero te sorprende a cada minuto. Particularmente no me pone en pie, pero reconozco que está muy bien hecha y que la vi con sumo agrado a pesar de que los temas de fondo no son precisamente "divertidos". Hay violencia, maltratos, violaciones, incluso momentos de trascendencia existencial pero también ingenio, un sentido del humor algo macabro y una humanidad de fondo que conmueve profundamente.

"La guerra del planeta de los simios" (Maat Reeves, 2017)

Más que aceptable cierre de la trilogía, asumiendo siempre la perspectiva de los simios y arriesgando con una aventura que deja la acción en segundo plano, que en muchas ocasiones se detiene en el drama que rodea a los monos y que pretende que nos identifiquemos con ellos. Por todo ello una película a reivindicar aunque no sea redonda y se haga un pelín larga. Magnífica la banda sonora, por cierto.

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Título original: War for the Planet of the Apes

País: Estados Unidos

Duración: 0 min.

Género: Drama, Aventuras, Acción, Ciencia ficción

Reparto: Judy Greer, Woody Harrelson, Andy Serkis, Steve Zahn, Max Lloyd-Jones, Ty Olsson, Sara Canning, Aleks Paunovic, Terry Notary, Alessandro Juliani, Gabriel Chavarria, Chad Rook, Timothy Webber, Karin Konoval

Distribuidora: 20th Century Fox España

Productora: Chernin Entertainment, 20th Century Fox

Guión: Mark Bomback, Matt Reeves (según la novela de Pierre Boulle)

"La guerra del planeta de los simios" (Matt Reeves, 2017)

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Más que aceptable cierre de la trilogía, asumiendo siempre la perspectiva de los simios y arriesgando con una aventura que deja la acción en segundo plano, que en muchas ocasiones se detiene en el drama que rodea a los monos y que pretende que nos identifiquemos con ellos. Por todo ello una película a reivindicar aunque no sea redonda y se haga un pelín larga. Magnífica la banda sonora, por cierto.

“Los juegos del hambre 3, Sinsajo parte 1” (Francis Lawrence, 2014)

Insulsa, aburrida, demasiado larga y para mi gusto innecesaria tercera entrega de la saga de "Los juegos del hambre" que sólo consigue que te quedes con las ganas de ver el final, pero que se podían haber ahorrado.....claro que entonces se quedaban sin el pastizal de la recaudación.

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Título original: The Hunger Games: Mockingjay – Part 1.

País: EEUU.

Duración: 123 min.

Género: Acción, ciencia-ficción.

Reparto: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale), Woody Harrelson (Haymitch), Elizabeth Banks (Effie), Stanley Tucci (Caesar), Julianne Moore (Alma Coin), Philip Seymour Hoffman (Plutarch), Jeffrey Wright (Beetee), Donald Sutherland (presidente Snow), Jena Malone (Johanna Mason), Sam Claflin (Finnick Odair).

Guión: Danny Strong y Peter Craig; basado en la novela de Suzanne Collins. Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik.

Música: James Newton Howard.

Distribuidora: eOne Films Spain. 

Estreno en USA: 21 Noviembre 2014.

Estreno en España: 21 Noviembre 2014.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Lamentablemente si te gustaron las dos primeras y quieres seguir el hilo no te queda más remedio que verla, pero eso cabrea todavía más porque te das cuenta que se han aprovechado literalmente de eso. Yo le recomendaría a todos los amantes de la saga que no paguen por ella, que es lo único que les interesa a los que la han hecho....que no nos tomen el pelo y que nos den algo a cambio de la entrada y no sólo humo.

“Los juegos del hambre 2: en llamas” (Francis Lawrence, 2013)

Ligeramente mejor que la primera entrega y aunque resulta algo larga y tiene sus peros también es entretenida y eficaz y eso de que se enganche a mucha gente a la ciencia-ficción con trasfondo y no sólo con acción es algo que a mí particularmente me provoca simpatías.

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Título original: The Hunger Games: Catching fire.

País: EEUU.

Duración: 145 min.

Género: Drama, ciencia-ficción.

Reparto: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Elizabeth Banks (Effie), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Liam Hemsworth (Gale), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar), Toby Jones (Claudius), Philip Seymour Hoffman (Plutarch), Jena Malone (Johanna Mason), Amanda Plummer (Wiress), Sam Claflin (Finnick Odair), Jeffrey Wright (Beetee), Donald Sutherland (presidente Snow).

Guión: Simon Beaufoy y Michael Arndt; basado en la novela de Suzanne Collins. Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik.

Música: James Newton Howard.

Fotografía: Jo Willems.

Montaje: Alan Edward Bell.

Diseño de producción: Philip Messina.

Vestuario: Trish Summerville.

Distribuidora: eOne Films Spain.

Estreno en España: 21 Noviembre 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años

El público potencial es joven y parece que está enganchando más a las chicas adolescentes a juzgar por la sesión de estreno a la que asistí, pero la película está pensada para ser un blockbuster que complazca a todo tipo de público.

“Ahora me ves...” (Louis Leterrier, 2013)

Película con reparto de lujo, ideal como entretenimiento y más en  periodo estival porque se ve en un suspiro, casi atropelladamente debido a la forma en que está filmada y a su argumento, y que una vez la has disfrutado le empiezas a ver las “costuras”, pero ¿Y qué?

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Título original: Now you see me.

País: EEUU.

Duración: 115 min.

Género: Thriller, acción, policiaca.

Reparto: Jesse Eisenberg (J. Daniel Atlas), Mark Ruffalo (Dylan), Michael Caine (Arthur Tressler), Morgan Freeman (Thaddeus), Isla Fisher (Henley), Woody Harrelson (Merritt), Dave Franco  (Jack), Mélanie Laurent (Alma), Michael Kelly (agente Fuller). 
Guión: Edward Ricourt, Boaz Yakin y Ed Solomon; basado en un argumento de Boaz Yakin y Edward Ricourt.

Producción: Alex Kurtzman, Roberto Orci y Bobby Cohen.

Música: Brian Tyler.

Fotografía: Larry Fong y Mitchell Amundsen.

Montaje: Robert Leighton y Vincent Tabaillon.

Diseño de producción: Peter Wenham.

Vestuario: Jenny Eagan. 

Distribuidora: eOne Films Spain.

Estreno en USA: 31 Mayo 2013.

Estreno en España: 19 Julio 2013.

Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

Recomendada para quien quiera entretenimiento puro y duro y es que, al margen de cómo está concebida y de que guste más o menos, lo único que pretende es funcionar como lo haría un truco de magia, haciéndote pasar el rato, decolocándote, sorprendiéndote y dejándote con la boca abierta.

RESEÑA COMPLETA DISPONIBLE

“Game change” (Jay Roach, 2012)

La película hecha para la televisión más exitosa del pasado 2012, ganadora de 3 Globos de oro y 4 Emmys reconstruye con verosimilitud y profundidad dramática las elecciones de 2008 en Estados Unidos diseccionando la estrategia republicana a partir de una Sarah Palin y un John McCain “clavados” por Julianne Moore y Ed Harris.

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Título original: Game Change

Duración: 118 minutos

País: EEUU

Guión: Danny Strong (Novela: Mark Halperin, John Heilemann)

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: Jim Denault

Reparto: Julianne Moore, Ed Harris, Woody Harrelson, Ron Livingston, Peter MacNicol, Sarah Paulson, Jamey Sheridan, Bruce Altman, Brian Howe, Ashlie Atkinson, Melissa Farman

Productora: HBO Films / Playtone

Productor: Tom Hanks

Recomendada para los amantes de las intrigas políticas y de la historia reciente de Estados Unidos o para quienes quieran comprobar cómo un argumento político puede convertirse en algo dramático e interesante gracias a un buen guión y unos actores en estado de gracia.

RESEÑA COMPLETA MUY PRONTO

“Los juegos del hambre” (Gary Ross, 2012)

** Título original: The Hunger Games. País: EEUU. Duración: 142 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Reparto: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Wes Bentley (Seneca Crane), Donald Sutherland (presidente Snow), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Isabelle Fuhrman (Clove), Toby Jones (Claudius). Guión: Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray; basado en la novela de Suzanne Collins. Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik. Música: James Newton Howard. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Stephen Mirrione y Juliette Welfling. Diseño de producción: Philip Messina. Vestuario: Judianna Makovsky. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 23 Marzo 2012. Estreno en España: 20 Abril 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.

Intentad recordar y seguramente coincidiréis conmigo que lo primero que escuchasteis de “Los juegos del hambre” es que había sido un éxito de taquilla en Estados Unidos o puede que no, quizás, habéis leído la trilogía de Suzanne Collins en la está basada la película (nada menos que 26 millones de ejemplares vendidos en EEUU). Si no habéis ni visto la película, ni oído de ella, ni leído los libros estáis completamente OUT, así que ya tenéis algo que hacer.....y es de este modo como hoy en día se lanzan en todo el mundo este tipo de productos que terminan siendo fenómenos de masas como en su día fue “Harry Potter” o como aún es la saga Crepúsculo.

“2012” (Roland Emmerich, 2009)

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País: USA.
Duración: 158 min.
Género: Acción, drama, ciencia-ficción.
Interpretación: John Cusack (Jackson Curtis), Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley), Amanda Peet (Kate Curtis), Oliver Platt (Carl Anheuser), Thandie Newton (Laura Wilson), Danny Glover (presidente Thomas Wilson), Woody Harrelson (Charlie Frost), Morgan Lily.
Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser.
Producción: Harald Kloser, Mark Gordon y Larry Franco.
Música: Harald Kloser y Thomas Wander.
Fotografía: Dean Semler.
Montaje: David Brenner y Peter S. Elliot.
Diseño de producción: Barry Chusid.
Vestuario: Shay Cunliffe.
Estreno en USA: 13 Noviembre 2009.
Estreno en España: 13 Noviembre 2009


Durante una semana “2012” ha sido el título preferido en los cines españoles, justo el tiempo en que ha tardado en llegar la segunda parte de la saga de Crepúsculo, “Luna nueva”, así de efímero es el mundo del cine y de las modas de taquilla, aunque no hay que engañarse, la película será de las de mayor recaudación en todo el mundo durante el presente 2009.

La carrera cinematográfica de Roland Emmerich viene marcada por varios títulos en la misma línea que “2012” y se ha convertido en un director en el que confiar para los grandes estudios porque sus películas tienen el gancho de la espectacularidad de las imágenes, que es algo que enganchó con “Stargate” (1994), “Independence day” (1996), “Godzilla” (1998), “El patriota” (2000), “El día de mañana” (2004) o “10.000” (2008).

Basta con ver alguna imagen de los trailers de sus películas para que ir a verla se convierta en algo irresistible aunque dudo que después todo el mundo quede satisfecho. El caso es que ninguna de sus películas está cerca si quiera de ser una gran película, ninguna es redonda y sin embargo, sabiéndolo, siendo consciente de que Emmerich es un encantador de serpientes y de que sabe “vender la burra” como nadie se sigue pagando la entrada y se sigue dando por aceptable lo que se ve. Es un poco el truco de la barraca de feria y en definitiva el cine también es eso, también es evasión sin trascendencia y espectáculo pirotécnico.

Asumido pues que “2010” es “cine palomitero” cabe preguntarse si lo damos por bueno o deberíamos exigir más. ¿Basta solo con sentarse en una butaca y dejarse llevar por las imágenes o pedimos un plus? Y lo pregunto en alto porque yo dudo seriamente que valga todo o al menos a mí no me vale. No me es suficiente pasar dos horas y pico (en este caso largas y no sólo en el sentido cuantitativo) entretenido viendo imágenes espectaculares en una pantalla, además quiero emoción, tensión y soltar toda la adrenalina que pueda.

¿Quién no siente curiosidad por ver cómo un cataclismo destroza medio mundo o cómo una ola gigante inunda los valles del Everest? Visualmente son imágenes irresistibles y argumentalmente es un punto de partida con mucho gancho, la verdad es que toda historia apocalíptica lo es y por eso Emmerich reincide, porque nos tiene ganados a los espectadores de antemano; pero no son sólo imágenes lo que le pedimos a una película de esta índole. Eso Emmerich también lo sabe y por eso introduce varias historias paralelas a la principal, de gente normal y corriente para emocionarnos, lo malo es que no lo consigue o al menos no como nos gustaría.

Yo plantearía una comparación a dos niveles. Por un lado plantearos si “2010” os emociona y tensiona tanto como “Mentiras arriesgadas” (James Cameron), “Depredador” (John McTiernan) o “Parque jurásico” (Steven Spielberg). Ya sé que son historias que nada tienen que ver pero mientras unas te tienen en vilo de inicio a fin y con el corazón en un puño siempre que se desata la acción, “2010” solo lo hace en momentos muy puntuales. Por otro lado pensemos si respecto a otras películas catastrofistas ésta se encuentra a un buen nivel porque yo lo dudo. Al menos “La aventura del poseidón”, “El coloso en llamas”, “Aeropuerto” o la misma “Titanic” me emocionaban y entretenían tanto o más que ésta.

Mi conclusión sobre Roland Emmerich, sobre esta película y sobre todas las que ha hecho es que es un magnífico vende burras pero que el producto que vende a fin de cuentas es como ese juguete que de crío te entraba por lo ojos pero te terminaba aburriendo a los dos días. Emmerich seguramente no tiene dificultades para vender sus historias y proyectos a los grandes estudios (es siempre coguionista) porque todos ellos parte de la espectacularidad y como siempre hace taquilla no tienen miedo en arriesgar en él, pero naufraga al urdir lo que realmente importa, la coherencia interna de lo que cuenta, las relaciones entre los personajes o sus motivaciones y el ritmo mismo de sus películas.

Emmerich está magníficamente dotado para rizar el rizo, para idear escenas tan delirantes como la de un avión pasando entre edificios o bajo un tren descarrilando y cayendo al vacío o la de una ciudad cayendo literalmente al mar; pero cosa muy distinta es que logre emocionarnos, que realmente es lo que le gustaría hacer y no consigue, al contrario de otros directores que sí lo hacen como Spielberg o Cameron. En este sentido Emmerich está más en la línea de Michael Bay, son directores a los que probablemente el tiempo ponga en su sitio en cuanto los efectos de sus películas queden desfasados.

Quizás consciente, de que sus principales virtudes se basan en la capacidad para crear proyectos visualmente atractivos y venderlos y no tanto en la capacidad para emocionarnos con sus dramas o construir argumentos sólidos, Emmerich suele imprimir a los acontecimientos que rodean a sus personajes un cierto tono autoparódico. No sé muy bien si ello me gusta o me disgusta porque de hecho le resta aún más “peso” dramático a algo que debería tenerlo pero cuando menos aporta algo de sensatez aunque parezca contradictorio. Es como si con sus “chistes” nos guiñara el ojo dando a entender que sus películas tampoco han de tomarse muy en serio. Ver en este caso a Woody Harrelson haciendo el locatis o al magnate ruso con sus repelentes hijos haciendo de ser repulsivo sólo causan jocosidad y quitan todo el hierro al asunto que debería tenerlo, es decir, lo que le ocurre al personaje protagonizado por John Cusack. Y eso por no hablar de las escenas del perrito o de todas aquellas que desafían todas las reglas físicas y que tanto me han recordado la que para mí es el no va más de este tipo de escenas: el armadillo lunar de “Armaggedon” dando saltos por el satélite.

En fin, el caso es que no se trata de una película no recomendable, mucha gente se lo pasará teta viéndola y encima es lo que quiere ver y no otra cosa, pero si se es riguroso o simplemente si se ha visto mucho cine de acción y hay con qué comparar, a “2010” le pasa como a “10.000” y en menor medida a las películas anteriores de Emmerich, que mucho ruido y pocas nueces.

Lo que más me entristece es que Emmerich está versionando la obra maestra de Isaac Asimov “Fundación”. ¿Pero es que no había otro director? Por favor, HBO, haced una versión como dios manda.