Créditos - "Jackie Brown"

NO SÉ POR QUÉ PERO ESTE COMIENZO SIEMPRE ME HA PARECIDO ESPECTACULAR

“ Meek's Cutoff” (Kelly Reichardt, 2010)

**** País: Estados Unidos Duración: 104 min. Género: Western, drama Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Bruce Greenwood, Shirley Henderson, Will Patton, Zoe Kazan, Neal Huff, Tommy Nelson, Rod Rondeaux Efectos visuales: Donnie Creighton Fotografía: Chris Blauvelt Maquillaje: David Kennedy, Jamespatrick Smith Jr., Leo Won, Linda Andrews Música: Jeff Grace

De vez en cuando me da por los experimentos y hace poco me dio por esta película que no ha sido distribuida en España (o yo no tengo conocimiento de ello) y que, sin embargo, valoran muy positivamente en diversos foros de cine y críticos muy dispares.

Trailer - "Rec3"

Grandes escenas - "Coronel Bogey" de "El puente sobre el río Kwai"

Trailer - "House at the end of the street" (2012)

Grandes escenas - El conejo asesino de "Los caballeros de la mesa cuadrada"

Trailer - "Hotel Transilvania" (2012)

Trailer - "The dictator" (2012)

Grandes escenas - Duel of the fates en "Star Wars Eposidio I"

Grandes escenas - "With a little bit of luck" de "My fair lady"

BSO - Raindrops keep falling on my head de "Dos hombres y un destino" (1969)

Trailer - "Sleepless" (2012)

Trailer - "Juego de Tronos, temporada 2" (2012)

Trailer - "Amanecer, parte 2" (2012)

Grandes escenas - Comienzo de "El detective y la muerte"

ESTA PELÍCULA ES YA DE POR SÍ SURREALISTA, PERO VER EL COMIENZO EN EL CINE TE DEJABA YA COMPLETAMENTE KO...

“Tan fuerte, tan cerca” (Stephen Daldry, 2011)

***

Título original: Extremely loud and incredibly close.

País: USA.

Duración: 129 min.

Género: Drama.

Reparto: Tom Hanks (Thomas Schell), Sandra Bullock (Linda Schell), Thomas Horn (Oskar Schell), Max von Sydow (el inquilino), Viola Davis (Abby Black), John Goodman (Stan), Jeffrey Wright (William Black), Zoe Caldwell (abuela).

Guión: Eric Roth; basado en la novela homónima de Jonathan Safran Foer.

Producción: Scott Rudin.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Chris Menges.

Montaje: Claire Simpson.

Diseño de producción: K.K. Barrett.

Vestuario: Ann Roth.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International

España. Estreno en USA: 25 Diciembre 2011.

Estreno en España: 16 Marzo 2012.

Stephen Daldry se dio a conocer con su segunda película, “Billy Elliot”, en 2000 y se convirtió en la revelación popular de la temporada con una historia que gustó al público sobretodo porque era entretenida y conmovedora, así que siguió amasando halagos, buenos resultados y premios continuando con una línea similar con historias esencialmente sentimentales, dramas de notable poso emocional que además fueron nominadas a mejor película: “Las horas” (2002) y “The reader” (2008) de las que me gustó especialmente la segunda.

 No es de extrañar que se haya convertido en objetivo interesante para los grandes estudios de Hollywood ya que en sus pretensiones de acumular nominaciones y a la postre estatuillas al menos con un par de títulos cada año parece un director idóneo a contratar. Me imagino de hecho a los productores en este caso de Warner BROS, con la novela de Jonathan Safran Foe sobre el 11-S, eligiendo al equipo más adecuado para acompañar a Daldry en su labor y ahí tenemos por ejemplo a Chris Menges como director de fotografía, a Alexandre Desplat componiendo la banda sonora o a Eli Roth adaptando el guión. Por su puesto la película está bien montada, es visualmente poderosa (véanse esas tomas desde el aire, la luminosa fotografía y lo atractivo que resulta Nueva York) y basta su banda sonora para tocarte la fibra sensible, que desde el principio es de lo que se trata.

¿De qué trata la película? Realmente no se nos cuenta una historia con un desarrollo definido, sino que es más bien un proceso de búsqueda tanto literal (la caja que abre una llave) como personal (la autosuperación de un drama intenso). Y de fondo un deseo, un anhelo, una ilusión: que los sucesos tengan un sentido, aunque la amenaza que late en todo momento es que quizás no lo tengan.

A mí no me molesta que se hagan películas como ésta para dejar a media platea con lágrimas en la mejilla y tampoco que se usen recursos facilones para ello. De hecho pienso que es una pena que las modas vayan por otro lado y que la emotividad (algunos la llamarán “sensiblería”) venda tan poco (recuerdo que no fue así hace unos años cuando películas como “Kramer vs Kramer” o “La fuerza del cariño” y tantas otras no sólo eran aplaudidas por la mayoría del público sino que encima ganaron premios importantes), lo que no me convence del todo es que una película tenga tan poca capacidad de sorpresa como ésta porque, reconozcámoslo, nuestra lagrimita echaremos, pero no hay ni un solo instante en que no podamos adelantar qué va a pasar.

Para colmo se nos sitúa ante una familia modélica de la que casi interesa más lo que no se dice que lo que se termina sabiendo y me imagino que cualquiera que la vea enseguida sentirá más interés por ese inquilino (maravilloso Max Von Sydow) que no habla y cuyo pasado se presume turbio o al menos difícil que por esa caja sin llave que no hay que ser un lince para anticipar que no es más que un mero McGuffin, sobretodo porque, en lo que me parece un tremendo fallo de guión, el propio Thomas Schell (Tom Hanks) así lo comenta con su mujer (Sandra Bullock) en el arranque de la película.

Evidentemente el trasfondo es un drama intenso que a cualquiera con un mínimo de sentimientos le conmueve y más si los protagonistas están aún afectados por el mismo, evidentemente muchas imágenes emocionan porque hay que tener la sangre de horchata para que no lo hagan y Daldry sabe filmar y evidentemente la película deja un poso emotivo; pero también se sale del cine como quien espera saciarse con un plato suculento y se ha quedado con hambre. Hay algo que cojea, que no funciona y que ni siquiera ese buen reparto consigue subsanar.

El niño, Thomas Horn, es un gran descubrimiento (aunque el personaje tiene algún momento que desquicia literalmente) y muchas veces se “merienda” en pantalla a Tom Hanks y Sandra Bullock, pero en su deseo por ilustrar visualmente su proceso de superación del dolor con la voz en off e imágenes yuxtapuestas Stephen Daldry se pierde en su visión de niño atormentado más de la cuenta y acumula minutos de información redundante que se hacen eternos. Es posible que colocar su cámara a ras del niño y proporcionar una visión infantil del drama del 11-S resulte algo interesante, pero cuando trata de ser trascendente Daldry cojea y le funciona mucho mejor la película cuando no lo es, cuando sus personajes interactúan, cuando Oskar se une al inquilino en su búsqueda de su particular grial o cuando habla con Abby y William Black, eso, la moraleja y el envoltorio audiovisual son los que sí sobredimensionan esta película en cierto modo fallida.

 

No quiero dar la sensación de que no es una película recomendable porque ya digo que me gustaría que se hicieran más de este tipo en la actualidad y probablemente sea una buena película para ir a ver con un niño de la edad del protagonista, pero sí que pienso que es un blanco fácil para los que no gustan de argumentos facilones

 

En lo que todo el mundo estará de acuerdo es en que Max Von Sydow, incluso no hablando, está más allá del bien y del mal (es impresionante este actor, que lleva ¿30 años? siendo viejo y que atesora una filmografía que para sí quisieran muchos) y que es cierto lo que susurra el argumento: el afecto puede ser un buen alivio cuando el dolor se hace más punzante y dado que la vida sigue es mejor afrontarla venciendo los miedos....vamos, que las panderetas mejor para crear melodías, como acompañantes resultan más bien cansinas.

 MIS MOMENTOS FAVORITOS ¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!

- Oskar preparando su plan de acción con un plano gigante de Nueva York que va dividiendo concienzudamente en cuadrículas.

- El primer encuentro con una abatida Abbey Black “¿Puedo hacerte una foto para recordarte?” (magnífica Viola Davis) y el encuentro al final con su marido, en el que descubren que se estaban buscándole uno al otro sin saberlo.

- Oskar recluido en un armario de su habitación escuchando en secreto las llamadas telefónicas de su padre que ha guardado en el contestador.

- Oskar afrontando su miedo a cruzar un puente junto a su pandereta (la imagen cenital desde el helicóptero cuando el chico cruza es visualmente muy atractiva).

- Las salidas de casa del chico con su madre pidiéndole que le llame a cada hora, especialmente aquella en la que se queda mirando por debajo de la puerta y le dice que la quiere mientras su madre hace lo propio al otro lado.

- Las mejores escenas son todas aquellas en las que Thomas Horn interactúa con Max Von Sydow (el actor fue nominado como mejor secundario pese a no hablar ni una sola palabra y lo cierto es que está poderoso en escena y atrapa la atención cada vez que aparece).

- Linda mirando desde su oficina las torres gemelas incendiadas mientras habla con su marido por el móvil.

- Durísimo el momento en que Oskar le dice a su madre que hubiera deseado que estuviera ella en el World Trade Center en lugar de su padre. A continuación él se arrepiente y le dice que no quería decir eso, pero ella le replica que no es verdad.

- Cuando la madre le revela a Oskar que siempre ha estado pendiente de lo que hacia, siguiéndole, persiguiendo sus pasos, preparando sus encuentros.

- El momento en que, siguiendo el consejo de su padre, Oskar se da impulso con el columpio.....la superación de sus miedos tiene premio porque encuentra el mensaje que su padre le había dejado.

"Nader y Simin, una separación" (Asghar Farhadi, 2011)

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Título original: Jodaeiye Nader az Simin.

Guión: Asghar Farhadi. 

País: Irán. Año: 2011. 

 Duración: 123 min. 

Género: Drama. 

Reparto: Peyman Moaadi (Nader), Leila Hatami (Simin), Sareh Bayat (Razieh), Shahab Hosseini (Hodjat), Sarina Farhadi (Termeh). 

Producción: Asghar Farhadi. 

Música: Sattar Oraki. 

Fotografía: Mahmuoud Kalari.

Montaje: Hayedeh Safiyari. 

Diseño de producción: Keyvan Moghaddam. 

Distribuidora: Golem. 

Estreno en Irán: 16 Marzo 2011. 

Estreno en España: 7 Octubre 2011. 

¿Por qué “Nader y Simin” acaba como acaba? Que, por cierto, te deja como ninguna otra película esperando a que salga hasta el último título de crédito....Pues la razón es sencilla y no cuento nada esencial: porque el resultado de la decisión es irrelevante, en ambos casos el drama persiste.

Esta película es como un grito en alto para que pensemos, nosotros y los implicados, los iraníes. Viene a expresar mediante un caso concreto, un conflicto cotidiano y verosímil primero familiar y finalmente judicial, que no hay buenos ni malos, sólo hay afectados y perjudicados.

La película me ha hecho pensar mucho, no tiene nada que ver conmigo, ocurre en Irán, donde existe una sociedad completamente distinta que condiciona los comportamientos de los personajes de una manera muy distinta a la que pueda afectarme en mi día a día y en cambio he identificado situaciones a parte de que el argumento da cabida a muchos temas que son universales: el matrimonio, la relación de padres e hijos, la vejez, el paro, la incomprensión, la religión y de fondo el egoísmo, la desconfianza y la mentira. La película tiene mucha fuerza por ello, porque resulta creíble, verosímil y próxima, no suena a algo ajeno y distante como podría creerse en un principio.

Creo que el guión de esta película es fabuloso porque logra hablar de muchos temas a través de una historia muy normal, que podría pasarle a cualquiera y lo hace a través de unos personajes muy trabajados (magníficos todos los actores por cierto), muy bien perfilados que se ven afectados por sus circunstancias y la sociedad y la cultura en la que viven. Cada uno de ellos actúa en función de una lógica personal, todos se ven afectados por un contexto y una situación concreta y cada acción tiene un sentido en función de ello, pero las consecuencias de cada acto enredan un poco más el destino de todos ellos.

Nader y Simin son un matrimonio con problemas y su separación, su no entendimiento, sus dificultades para ponerse de acuerdo con un plan de acción provocan una serie de consecuencias que escapan a su control y que les meten en más dificultades. El argumento habla de cosas muy concretas, pero también es un metáfora del devenir de un pueblo y los más perjudicados son las nuevas generaciones, que han de elegir qué camino tomar.

El director construye además la película casi como un thriller judicial en el que no sabemos qué va a ocurrir porque con cada diálogo la situación da un giro inesperado y es que los personajes mienten o enmascaran verdades para protegerse y cuidar a los suyos. En todos ellos sobrevuela el miedo, una amenaza intangible provocada por costumbres y creencias de una sociedad y una cultura que necesita evolucionar.

La película ha supuesto para su director Asghar Farhadi (del que la crítica ya alabó su título anterior ”A propósito de Elly”) un espaldarazo definitivo en su carrera porque para mucha gente ha sido la película del 2011 y el reguero de premios que ha ido dejando es impresionante con el Globo de oro, el Oso de Oro y el Óscar a mejor película de habla no inglesa como principales logros.

 No obstante que no se engañe nadie, es un drama ambientado en Irán y aunque es una película bien hecha, recomendable para cualquiera al que interese este tipo de cine, no deja de ser cine de autor. La historia conmueve pero no pretende que empaticemos con ningún personaje en concreto, no quiere emocionarnos con una historia triste, ni que tomemos partido, lo que quiere es que nos pongamos en el pellejo de los demás, que entendamos qué difíciles son las cosas a veces, que vislumbremos cómo nos afecta el entorno y el contexto en que nos movemos y que comprendamos un poquito mejor las circunstancias de personas que viven en un país como Irán, así que es una película en cierto modo exigente, máxime cuando hacia la segunda mitad parece decaer y repetirse un poco....a mí eso no me supuso un problema viéndola porque creo que no sobra ninguna escena, pero entiendo que habrá gente a la que le pueda aburrir en momentos concretos.

Sea como fuere creo que es una película que merece la pena. Pensar y ponerse en el lugar de los demás siempre lo merece y más cuando puedes ver cómo viven en otros lugares y quitarte unos cuantos prejuicios de la cabeza.....al fin y al cabo aquí y allá todos somos personas, que problemas, con miedos, con la imperiosa necesidad de evolucionar para crear una sociedad y un futuro mejor para todos.

MIS MOMENTOS FAVORITOS   ¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!

- En la primera escena vemos a Nader y Simin discutiendo. La cámara se coloca en el lugar del jurista que lleva su caso de separación, así que nos hablan en dirección a nosotros: esa es la clave de la película. Tenemos que ponernos en su pellejo, que valorar lo que dicen y lo que hacen y la conclusión no es sencilla. El jurista les dice: "Mi conclusión es que tienen un problemilla".

- La mujer que cuida al padre de Nader de pronto se ve en una difícil tesitura: se ha orinado en los pantalones y debe cambiarle pero tiene dudas y llama para hacer una pregunta religiosa. Su hija le dice: "No se lo diré a papá". Con una situación muy normal de pronto se nos explica como la sociedad y la religión condiciona a las personas en Irán.

- La escena en la que Nader acude con su hija a una gasolinera y ésta le dice "Todo el mundo me mira". De nuevo un apunte sobre cómo es la sociedad iraní.

- La escena en la que Nader cree que la cuidadora de su padre le ha robado y la echa....es el germen del conflicto posterior.

- El encuentro en el hospital de Nader y Simin con la cuidadora y su marido es de alto voltaje dramático.

- La película también tiene algún guiño cómico: la hija de Nader le pide a su padre que le prometa una cosa, él levanta la mano, pero está esposado a un policía.

- Casi todos los personajes (especialmente las mujeres) no mienten si juran sobre El Corán, lo que demuestra lo fuertemente arraigada que está la religión en todos. Eso precisamente será lo que use Nader en el conflicto con la cuidadora, pero lo que termina provocando es un conflicto aún mayor.

- Cuando Nader reconoce a su hija que mentió nos damos cuenta que los mecanismos judiciales no son perfectos: "La ley no contempla algo así, sólo si lo sabía".

- La hija rompe a llorar desconsoladamente cuando el juez le pregunta con quien quiere quedarse....ese es el gran drama de esta película: la elección. Las cosas deberían ser diferentes, la sociedad debería evolucionar.

"Al otro lado" (Fatih Akin, 2007)

Guión: Fatih Akin. 

Países: Alemania y Turquía. 

Duración: 122 min. 

Género: Drama. 

Reparto: Nurgül Yeşilçay (Ayten Öztürk), Hanna Schygulla (Susanne Staub), Patrycia Ziolkowska (Lotte Staub), Baki Davrak (Nejat Aksu), Tuncel Kurtiz (Ali Aksu), Nursel Köse (Yeter). 

Producción: Fatih Akin, Andreas Thiel y Klaus Maeck. 

Música: Shantel. 

Fotografía: Rainer Klausman. 

Montaje: Andrew Bird. 

Dirección artística: Tamo Kunz y Sirma Bradley. 

Vestuario: Katrin Aschendof. 

Estreno en Alemania: 27 Sept. 2007. 

Estreno en España: 14 Marzo 2008.

 “Al otro lado” es una película germano-turca de Fatih Akin que tuvo notable repercusión internacional en 2007, cuando ganó varios premios por su guión (entre ellos el de Cannes) y fue considerada una de las mejores producciones europeas del año. Fatih Akin es uno de los directores más destacados del nuevo cine alemán y atesora una corta pero muy interesante filmografía no siempre estrenada en España en la que destacan la película que nos ocupa, “Soul kitchen” (2009) y sobretodo “Contra la pared” (2004) que en su día ganó el premio a mejor película del cine europeo y le dio a conocer.

La película es un drama conmovedor pero también veraz y directo que habla sobre la muerte y sobre la necesidad de superar nuestras pérdidas más queridas. Está articulado en tres episodios en los que vamos viendo como la vida de varios personajes se entrecruza dando sentido en cierto modo al dolor que de pronto les asalta. Es cine veraz, realista, centrado en personas y situaciones verosímiles.

Es curioso comprobar película a película como el cine europeo, asiático, latinoamericano e incluso africano consigue muchas veces sus mejores títulos acudiendo a la realidad, a personas normales y corrientes lejos de los héroes de la narrativa clásica que tantos títulos han proporcionado a otras cinematografías como la norteamericana.

Cuando arranca “Al otro lado” la cámara se fija en un anciano solitario de ascendencia turca que busca una prostituta por las calles de Bremen. Así es como conoce a Yeter, con la que establece una relación que su hijo Nejat no ve con buenos ojos. Yeter tiene una hija, Ayten, a la que no ve desde hace años y que ha terminado convirtiéndose en una activista en Estambul que tendrá que huir a Alemania, donde conocerá a Lotte y a su madre Susanne. Estos seis personajes se entremezclan en una historia de lazos comunicantes entre personajes que la casualidad junta o separa en un curioso juego de idas y venidas tan real como la vida misma. La muerte sobrevuela a todos ellos y es el drama que tienen que afrontar mostrándonos como lo que la vida nos quita por un lado nos lo devuelve por otro, pero siempre continúa. Es una película correcta, bien desarrollada, emotiva y conmovedora porque habla de sentimientos y también directa y veraz, una interesante propuesta para quienes gustan de un cine realista que propone un peculiar puzle dramático a caballo entre la Alemania y la Turquía actuales.

MIS MOMENTOS FAVORITOS  ¡¡¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!

- La primera visita del viejo a Yeter. Nuestra primera impresión de ambos es muy diferente a la que tenemos después: ella aparece con peluca rubia y parece más frágil de lo que comprobamos después. Él parece un hombre desamparado y falto de cariño, una persona apocada y caritativa, después comprobamos que no lo es tanto, que busca una conveniencia personal y sobretodo sexo y se muestra brutal en cierto modo, aunque probablemente es más por su educación en una sociedad aún machista y patriarcal. 

- Curioso el paralelismo que se produce entre los dos ataúdes: el que viaja de Alemania a Turquía y el que viaja de Turquía a Alemania. Ambas muertes son también las consecuencias dramáticas del encuentro entre los personajes. 

- Magnífica una toma en la que se ve el coche de Nejat circulando por una carretera y la cámara se acerca a él por otra en la que terminan confluyendo. Es una muestra de virtuosismo en la filmación. 

- Hay varias escenas en las que se nos muestra a los personajes coincidiendo en un mismo lugar pero sin encontrarse: Ayten duerme en la clase donde es profesor Nejat; Lotte entra en la librería que adquiere Nejat y pone un anuncio en un tablón donde también ha puesto otro éste en su empeño por encontrar a la hija de Yeter, se les ve pasar en coche por la carretera a unos mientras los otros circulan en un autobús. 

- Los sucesos más trágicos y decisivos se producen por casualidades y actos aparentemente nimios: la redada policial en la que cae la pistola, el enfado puntual entre Yeter y el viejo, la persecución de Lotte a los niños que roban su bolso.

- Magnífica la toma cenital en el hotel en la que se ve toda la habitación en la que se hospeda en personaje de Sussanne y se nos muestra todo su abatimiento y dolor.

- Sussanne: “Cómo has sabido que era yo?” Nejat: “Eres la persona más triste que hay aquí” 

- La película acaba como comienza, cerrando de algún modo el círculo narrativo, con Nejat entrando en la gasolinera y a continuación una metáfora bella visualmente sobre el hecho de que la vida sigue con Nejat mirando sentado en la playa hacia el mar, esperando que regrese su padre con la barca. 

Cortometraje - "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore " (2011)

EL CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN QUE GANÓ RECIENTEMENTE EL ÓSCAR:

Trailer - "Madagascar 3" (2012)

Trailer - "Snow white and the huntsman" (2012)

Grandes escenas - Abre la ventana en "El misterio de Salem's lot (1979)

"El misterio de Salem's lot" hoy vista es una serie que ha perdido mucho, pero allá por 1979 esta escena en concreto nos hizo estar varias noches sin pegar ojo a muchos...

Grandes escenas - Cena en "Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar"

Grandes escenas - Prueba de masculinidad en "In and out"

Trailer - "Prometheus" (Ridley Scott, 2012)

TRAILER INTERNACIONAL

Cortometrajes - "Ruin" (2012)

Trailer - "Dark shadows" (Tim Burton, 2012)

Grandes escenas - "El dormilón"

LAS ESCENAS DEL ORGAMASTRÓN SON BRUTALES, PERO ESTAS TAMPOCO TIENEN DESPERDICIO...

Trailer - "Battleship" (2012)

SIGUIENDO LA ESTELA DE "INVASIÓN A LA TIERRA" O "SKYLINE"...

“Venganza” (Pierre Morel, 2008)

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País: Francia.
Duración: 93 min.
Género: Thriller, acción.
Interpretación: Liam Neeson (Bryan), Maggie Grace (Kim), Famke Janssen (Lenore), Xander Berkeley (Stuart), Leland Orser (Sam), Jon Gries (Casey), David Warshofsky (Bernie), Katie Cassidy (Amanda), Holly Valance (Sheerah), Nathan Rippy (Victor).
Guión: Luc Besson y Robert Mark Kamen.
Producción: Luc Besson.
Música: Nathaniel Mechaly.
Fotografía: Michel Abramowicz.
Montaje: Frédéric Thoraval.
Vestuario: Olivier Bériot.
Estreno en Francia: 27 Febrero 2008.
Estreno en España: 8 Agosto 2008.

En los últimos años Liam Neeson no ha hecho títulos especialmente relevantes (atrás quedaron sus trabajos como “La lista de Schindler”, “Gangs of New York” o “Kinsey”), pero o él o su agente sí han tenido ojo para elegir unos cuantos guiones que lo han mantenido en el candelero con películas taquilleras y entretenidas como “Furia de titanes”, “Sin identidad”, la reciente “Infierno blanco” o esta “Venganza” que yo aún no había visto.

El argumento trata de un agente especial retirado que tiene que volver a la acción por motivos familiares. Prefiero no decir nada más porque es mejor ir descubriendo el resto.

La idea argumental es un mero pretexto para montar una película de acción de esas en las que importa más descargar adrenalina que plantearse si lo que se ve es o no coherente y creíble, pero el caso es que funciona y funciona bastante bien porque “Venganza” es una película muy entretenida que se ve en un suspiro.


















En casos como éste pienso que tampoco hay que buscarle tres pies al gato y simplemente se ha de disfrutar la película entendiendo que se trata de eso, de un entretenimiento, lo cual es tan válido como una película de arte y ensayo porque hay un momento para todo siempre y cuando no se nos tome el pelo y la historia tenga su coherencia interna.

Me gusta especialmente que el director se tome su tiempo para introducirnos en la película y para que cojamos afecto a los personajes, aunque a decir verdad no sé quién puede tomarle cariño a esa niña malcriada y caprichosa que es la hija de Bryan, por cierto actriz que puede que os suene por la serie “Perdidos”. Una vez sabemos quién es quien y comprendemos la motivación de Bryan se desata la acción y el director francés Pierre Morel entra en “harina” con notable habilidad técnica haciendo que su protagonista irrumpa en París como un elefante en una cacharrería.














Se nos presenta además a unos malos tan malosos y deleznables que como espectadores podemos odiarlos con toda intensidad y pasarle por alto al protagonista unas cuantas escenas de un cierto sadismo que no le pasaríamos a ningún antagonista en casi ninguna otra película. El caso es que con mamporros, tiros, persecuciones y todo en plan contrarreloj y con los malos recibiendo la estopa que merecen de pronto te topas con los créditos finales y se te ha pasao hora y media en un abrir y cerrar de ojos, que es lo que se pretendía. Podríamos decir que...misión cumplida.

MIS MOMENTOS FAVORITOS ¡¡¡NO LEER, CONTIENE SPOILERS!!!!



- Bryat regala a su hija un karaoke en la fiesta de su cumpleaños, pero su padrastro le compra un caballo.
- El rapto de la hija y su amiga. La hija está en el baño de la casa y ve desde la ventana como entran en la casa los albanokosovares así que puede relatar a su padre en directo el momento por el móvil.
- La persecución al captador de víctimas para la trata de blancas en el aeropuerto...acaba con sorpresa.
- La entrada en la guarida de los albanokosovares por parte de Bryant es brutal, las imágenes de las chicas y en concreto de la amiga de la hija drogada son impactantes y la escena en la que Bryant tortura al raptor es brutal (sólo es justificable por lo que hemos visto antes).
- El desenlace en el barco cuando subastan a la hija también es adrenalítico.

“Luces rojas” (Rodrigo Cortés, 2012)

**
Título original: Red lights.
Guión: Rodrigo Cortés.
Países: España y USA.
Duración: 119 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Cillian Murphy (Tom Buckley), Sigourney Weaver (Margaret Matheson), Robert De Niro (Simon Silver), Elizabeth Olsen (Sally Owen), Leonardo Sbaraglia (Palladino), Toby Jones (Doctor Shackleton), Joely Richardson (Monica Handsen).
Producción: Rodrigo Cortés y Adrián Guerra.
Música: Víctor Reyes.
Fotografía: Xavi Giménez.
Dirección artística: Antón Laguna.
Vestuario: Patricia Monné.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International Spain.
Estreno en España: 2 Marzo 2012.

Que Rodrigo Cortés es un director ambicioso está claro, lo demostró con buenos resultados con su segunda película, “Buried (Enterrado)”, que nos sorprendió a todos (de la primera, “Concursante” se habló más bien poco) y gracias a ella ha querido seguir demostrándolo reinvirtiendo parte de las ganancias de aquella en un tercer proyecto que no es menos osado y que pretende ser un thriller desasosegante repleto de sorpresas.

Cortés pertenece a una generación de jóvenes directores españoles que han buscado financiación fuera de España para llevar a cabo sus proyectos (otra muestra de arrestos) y entre los que Jaume Collet Serra (“La huérfana”, “Sin identidad” o la serie “The river”) parece de momento el más destacado.













Para su nuevo trabajo Rodrigo Cortés ha conseguido reclutar a nada menos que a Sigourney Weaver, Robert De Niro y Cillian Murphy y ha partido de un guión propio que él mismo ha montado, producido y dirigido. Como temática de fondo el choque entre la fe y la ciencia, entre lo paranormal e inexplicable y lo verosímil y empírico articulado a partir de dos doctores universitarios que rastrean evidencias de trampas (las llamadas “luces rojas”) en sucesos extraños y aparentemente inexplicables llevados a cabo por psíquicos, mediums y otros privilegiados de la fauna paranormal. Casi nada al aparato: “Hay dos grupos de dotados con un don especial, los que realmente creen tener algún poder y los que creen que no podemos detectar sus trucos, ambos se equivocan”.

La intención y el esfuerzo puesto por el director es digno de aplauso, pero algo muy distinto es el resultado que ha logrado con “Luces rojas”. Para mi gusto se trata de una película entretenida, como no, está hecha para serlo con su interminable sucesión de escenas efectistas; pero la sensación que te queda conforme la vas rumiando es que no ha conseguido del todo lo que pretendía con ella. Pasa un poco lo contrario que con “Buried”, que cuanto más pensabas en ella y en como había sido rodada, más te dabas cuenta de lo complicado que era conseguir ese resultado. Efectivamente, se trata de una película decepcionante en cierto modo, entretenida, pero decepcionante.

Por supuesto es destacable esa factura con la que imprime a la película un cierto tono de pesadilla, esa inmersión en terrenos cuasi oníricos rastreando la psicología de los personajes (evidente en esa escena en la que Tom se ve a sí mismo) y que nos llevan a las puertas de un terror que sobrevuela el metraje de principio a fin aunque nunca se hace efectivo por completo. Tuve la sensación viendo esta película que Cortés ha querido hacer algo similar a lo que Aranofsky hizo con “Cisne negro” o Adrian Lyne con “La escalera de Jacob”, que como guionista ha querido acercarse al mejor Shyamalan o a algunos trabajos de Amenábar y que ha pretendido adentrarse en atmósferas próximas al cine de David Lynch el problema quizás es que conforme la ambientación pierde realismo, la coherencia interna del relato parece irse resintiendo y uno acaba pensando que lo que ha visto resulta demasiado alambicado, demasiado artificioso, poco sólido.....Pienso que no se trataba de eso, que Cortes lo que quería era que en todo momento, incluso al final, nos planteáramos si lo inexplicable podía ser “real” pese a todo....quizás hubiera sido mejor dar un tono más realista al relato.













La temática de la película es mucho más interesante que su argumento y desarrollo, por eso el arranque, en el que se plantea la metodología de investigación de Margaret y Tom (la relación entre ambos es lo mejor de la película), funciona bien y atrapa el interés. Conforme el argumento avanza y la historia “enloquece”, la película se tambalea. Esto coincide con la entrada en escena de Robert De Niro, cuya presencia impone al principio pero acaba decepcionando en parte por su actuación y en parte por un personaje que termina siendo mucho menos trascendente de lo que el espectador espera.

La película tiene mucho de espectáculo de prestidigitador. Se nos avisa desde el principio, los magos suelen trabajar con poca luz (el director también lo hace) y distraen nuestra atención pare que no miremos donde debemos (pues eso). En definitiva así ha de entenderse “Luces rojas”, un juego entre el director y nosotros como espectadores, una película de entretenimiento...la pena es que presuponíamos logros mayores y en ese sentido el truco, cuando lo descubres, te deja con una inevitable sensación de decepción.

Cortés no va a perder interés como realizador ni aún considerando este trabajo como un resbalón, si lo pensamos bien ha construido un gran artificio, su particular truco de magia y no le va a salir mal la jugada porque seguramente funcionará en taquilla. Resulta revelador que haya pretendido hacer esta película tan ambiciosa en su tercer trabajo, demuestra que tiene intención de confeccionarse una filmografía interesante y aunque no siempre se acierte con lo que se pretende, se precisan creadores inquietos y valientes como él. Quedémonos con que la película es entretenida y posee una factura atípica para el cine español, si sólo es un traspiés puede que en futuros trabajos nos depare importantes alegrías.

MOMENTOS Y ESCENAS FAVORITAS ¡¡¡¡¡CUIDADO, CONTIENE SPOILERS!!!!



- El primer caso que ilustra la película, cuando Tom y Margaret acuden a una casa en la que parece haber un ente paranormal: se resuelve con la conversación de Margaret con la hija de la familia afectada y con una recomendación al padre: “Deshágase de la peluquera”.

- Margaret explicando en clase a sus alumnos cómo se cometen algunos de los fraudes paranormales.

- El sueño de Tom y las escenas siguientes, en las que cree que alguien ha entrado a su casa y lo persigue por la calle.

- La sesión en la que destripan los trucos de Palladino, en especial ese momento previo en que la doctora va fotografiando “gente que no debería estar ahí”.

- La sesión en la que Tom trata de hacer lo mismo con Simon y en cambio es detectado.

- Las sesiones en las que tratan de probar científicamente las capacidades de Simon y que son relatadas a modo de grabación científica,

- El encuentro de Tom y Simon en la habitación dividida con sal.

- La sorpresa final en la que Tom descubre qué está pasando: “Uno no puede negarse a sí mismo”.

Trailer - "Men in black 3"

No está muy complicado mejorar la segunda parte.

"El Hobbit" - Videoblog 6

¿Soy el único que viendo estos video blogs tiene la sensación de que "El hobbit" puede incluso superar a la trilogía de "El señor de los anillos"? ¡¡¡QUÉ MARAVILLA DE RODAJE Y DE LOCALIZACIONES!!!!

Trailer - "Awake" (2012)

A priori, la idea de esta serie da muchísimo juego....veremos...

Trailer - "Another earth" (2012)

Trailer - "Los vengadores" (2012)

Llevan unos cuantos años y unas cuantas películas preparándonos para esta reunión...

Trailer - "Extraterrestre" (Nacho Vigalondo, 2012)

Después de "Los cronocrímenes" y sus multipremiados cortometrajes a Nacho Vigalondo hay que seguirle muy de cerca la pista. Su nueva película no puede ser una propuesta más delirante....Promete.

Trailer - "De tu ventana a la mía" (Paula Ortiz)

Pocos cineastas surgen de Aragón, así que el primer trabajo de la zaragozana Paula Ortiz hay que verlo sí o sí.

Trailer - "Take shelter" (2012)

Varias razones por las que esta película habrá que verla: los comentarios de la crítica, la imparable carrera ascendente de Jessica Chastain, pero sobretodo Michael Shannon, un actor expléndido (los que hayais visto la primera temporada de la magnífica "Boardwalk empire" sabréis a qué me refiero).

Trailer - "Indomable" (Steven Soderbergh, 2012)

Trailer - "Frankenweenie" (Tim Burton, 2012)