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miércoles, 22 de mayo de 2024

"Dejar el mundo atrás" (Sam Esmail, 2023)

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#JuliaRoberts #MahershalaAli #EthanHawke #Myha'laHerrold #Samesmail #Cinesuspense #conspiraciones
 

Basada en la novela del mismo título de Rumaan Alan se centra en una familia que marcha de vacaciones y empieza a vivir distintos eventos anómalos que se van sucediendo. El motor argumental, más que una historia propiamente dicha se basa en esa sucesión de hechos concatenados que crean una suerte de suspense basado muchas veces en lo que no se ve ni se explica pero se imagina. El desconcierto, la inquietud y el deseo por saber más son las bazas con las que se nos engancha como espectadores con el telón de fondo de un suceso que finalmente se insinúa y que viene siendo un miedo latente durante los últimos años, sobretodo en Estados Unidos, debido a la polarización socio-política. Es cierto que la película te mantiene en tensión queriendo saber qué ocurre, pero va perdiendo gas, no aprovecha del todo a los actores con los que cuenta y concluye de manera algo abrupta, con lo que desilusiona un poco. El trasfondo es más interesante que el juego de suspense y la descripción de actitudes que propone. En definitiva expresa lo dependientes que nos ha hecho la modernidad y lo hostil que se ha vuelto un contexto del que sólo se puede escapar con una huida hacia uno mismo, hacia el oasis de paz que cada uno es capaz de construir junto a los suyos. Una película irregular pero muy interesante para debatir y sacarle jugo después.



miércoles, 27 de septiembre de 2023

"Gattaca" (Andrew Niccol, 1997)

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#AndrewNiccol #EthanHawke #UmaThurman #JudeLaw #CineCiencia-ficción #Cinesuspense

Fría, amarga, orwelliana visión de un futuro en el que la mayoría de los nacidos son concebidos in vitro mediante técnicas genéticas convirtiendo a lo que no lo son en auténticos parias sociales. Como en toda la buena ciencia-ficción un guión de trasfondo existencial que invita a reflexionar sobre cuestiones importantes a la vez que te entretiene con un relato de suspense que tiene también hechuras de policiaco. Andrew Niccol, firmante del guión a parte de director, consigue además, gracias a una minimalista pero efectiva producción y a una banda sonora cargada de melancolía, transportarte a un mundo desangelado, deshumanizado, en el que los sueños sólo se pueden lograr si formas parte de la élite, si eres lo que alguien ha decidido que es lo idóneo. Hay que advertir que es una película de tempo lento acorde a la atmósfera que la envuelve pero ante todo un gran título sobre amor, lealtad, amistad y el derecho de toda persona a combatir contra lo que le es impuesto por sus semejantes a espaldas de su esencia como ser humano. Decir además que en el rodaje se conocieron Ethan Hawke y Uma  Thurman, que tiempo después se casarían. Junto a Jude Law hacen un potente trío protagonista. Si la ves recordarás esta frase: "Jamás me reservé nada para la vuelta".

martes, 28 de febrero de 2023

"Puñales por la espalda: El misterio de Glass onion" (Rian Johnson, 2022)

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Después de la buena acogida de crítica y público de "Puñales por la espalda", Rian Johnson, repite fórmula reuniendo a un atractivo reparto y a partir de un guión propio que vuelve a ser rocambolesco y que, en muchos momentos, no se toma en serio a sí mismo. La mezcla de humor negro, suspense, acción y enredo si no es tan buena como en su primera entrega sí garantiza dos horas y pico muy entretenidas. Para mi gusto el argumento en este caso exige dejar pasar demasiadas casualidades y eso le quita algo de gracia, pero el truco es dejarse llevar por la propuesta sin exigirle que sea tan precisa como un reloj suizo. Tampoco me convence demasiado que los personajes sean tan estereotipados y que muchas veces el humor juegue con ello por mucho que se retraten de ese modo ciertas conductas sociales, pero no me parece un defecto grave. El tono hilarante y la sofisticada puesta en escena del juego de intriga están por encima de los nudos de la trama y garantizan sorpresas, giros y requiebros, con lo que resulta estimulante y refrescante verla en un momento en que se hacen muy pocas películas de este estilo con un mínimo de calidad. En suma, una comedia de suspense que no es perfecta pero que se puede ver a modo de pasatiempo.

martes, 21 de febrero de 2023

"El hombre del norte" (Robert Eggers, 2022)

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#RobertEggers #AlexanderSkarsgård, #NicoleKidman, #AnyaTaylor-Joy, #ClaesBang, #EthanHawke, #WillemDafoe #vikingos #cineaventuras

"La bruja" (2015) y "El faro" (2019) ya dejaban claro que Robert Eggers es un director al que gusta moverse en atmósferas inquietantes y extrañas. Lo aprovecha en este caso para contarnos la leyenda vikinga que dio lugar a "Hamlet" y lo hace llevándonos a una destemplada Islandia del siglo X a medio camino entre lo realista y lo fantasmagórico en una línea parecida a la que proponía "Valhalla rising" (Nicolas Winding Refn, 2009) con calculadas dosis de violencia que le dan al argumento varias veces un tono brutal y con tendencia a lo onírico que parece querer derivar hacia la pesadilla. Como espectador te sientes incómodo, desubicado y asistes desde lo desapacible a la historia de ambición, traición y venganza que te cuentan; pero también te encuentras transportado a lugares y sensaciones nunca experimentadas en una sala de cine (a mi juicio la gran virtud de este director). Probablemente terminaremos viendo alguna o varias buenas películas con su firma y de momento los actores de relumbrón que figuran en los créditos parece que ya lo han advertido. No me parece que sea una gran película, pero hay que reconocer que es desasosegante como pocas y que maneja lo sórdido y lo trágico de manera destacada. Eso sí, requiere tripas, no es una película ni agradable de ver ni amable en modo alguno.

 

martes, 26 de febrero de 2019

"El reverendo" (Paul Schrader, 2018)


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Considerada por la crítica una de las mejores películas del año, cuenta de forma sobria y austera el caso de un reverendo marcado por una tragedia personal y azotado en su ánimo por una enfermedad y el dramático problema de una joven pareja a la que aconseja. Forma y fondo se ajustan perfectamente y el guión de Paul Scharder, que es muy bueno, habla sobre la desesperanza y la esperanza, sobre el rumbo de la humanidad, sobre corrupción eclesiástica y sobre la soledad. Objetivamente puedo valorarla de forma positiva y entender a quienes la alaban (algunos hablan de obra maestra), pero personalmente me pareció muy dura de pelar no sólo por su ritmo, pausa y desarrollo (lentos); no sólo por lo crudo de su argumento (complejo y existencial), sino porque exige un estado de ánimo y una predisposición muy concreta para disfrutarla y la mente abierta para entenderla (el final descoloca al más pintado y tiene un significado metafórico). Gana al repensarla, pero verla exige, exige bastante.

sábado, 1 de septiembre de 2018

"Los siete magníficos" (Antoine Fuqua, 2016)

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Personalmente hubiera preferido que no se vendiera  como una nueva versión de la película de John Sturges, sobretodo porque ni de lejos soporta la comparación. Como western de acción y cambiando algunas cosillas del argumento me habría resultado más simpática, valoro que al menos me entretenga. Desgraciadamente tiene muchísimos peros, aunque los más importantes que dura más de la cuenta y que si no estuvieran en el reparto Denzel Washington y Chris Pratt el castillo se desmoronaría estruendosamente y eso pese a que no es que estén especialmente bien. uno de esos títulos que ves con cierta desidia y que terminas olvidando, exactamente en el polo opuesto que la original. 

miércoles, 7 de octubre de 2015

“Regresión” (Alejandro Amenábar, 2015)

Amenábar dice hacer cine para el gran público pero de esta película lo interesante es la atmósfera asfixiante ambientada en la Minnesota profunda y las causas del miedo, no tanto el miedo en sí. Una cosa y la otra la apreciarán más quienes se fijen en cómo está hecha una película y menos quienes simplemente se dediquen a disfrutar argumentos y en ambos casos probablemente calificarán "Regresión" de gatillazo en la trayectoria del director por el simple hecho de que sus títulos anteriores eran magníficos.

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Título original: Regression.
Guión: Alejandro Amenábar.
Países: España y Canadá.
Duración: 106 min.
Género: Thriller, policiaco, terror.
Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Devon Bostick, David Dencik, Lothaire Bluteau.
Producción: Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Christina Piovesan.
Música: Roque Baños.
Estreno en España: 2 Octubre 2015.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.





Yo no recomendaría la película a todo el mundo. Es lenta, avanza con pausa, con diálogos en los que ir escarbando y bajo una cargada atmósfera lluviosa o nocturna que invita varias veces a la pesadilla. Gustará más a quienes disfruten a parte de con un argumento con la ambientación que lo rodea.

¡¡¡CUIDADO!!! LA RESEÑA CONTIENE ALGÚN APUNTE QUE PUEDE SER CONSIDERADO SPOILER

miércoles, 24 de septiembre de 2014

“Boyhood (Momentos de una vida)” (Richard Linklater, 2014)

Viéndola parece una mera sucesión de escenas cotidianas a lo largo de la infancia de un chaval y, es cierto, se alarga un poco. Sin embargo y quizás por haberse rodado a lo largo de 12 años encierra verdad, emoción contenida y un intenso poso de melancolía vital.

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Guión: Richard Linklater.
País: EEUU.
Duración: 165 min.
Género: Drama, costumbrista.
Reparto: Patricia Arquette (Olivia), Ellar Coltrane (Mason), Lorelei Linklater (Samantha), Ethan Hawke (padre).
Producción: Richard Linklater y Cathleen Sutherland.
Fotografía: Lee Daniels y Shane Kelly.
Montaje: Sandra Adair.
Diseño de producción: Rodney Becker.
Vestuario: Kari Perkins.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
Estreno en España: 12 Septiembre 2014.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.





Recomendada para quienes les gusten las películas costumbristas que hablan sobre la vida, cuyos personajes dialogan más que actúan, cuyo poso es más melancólico que enérgico, que te dejan el ánimo en una tensa calma porque es inevitable reflexionar sobre ti mismo. O para quienes quieran ver una propuesta diferente, ajena por completo a modas y tópicos del cine comercial. Poneros el “Yellow” de Coldplay y si os gusta lo que os inspira y os hace sentir id a verla porque clava el tono de la película.

jueves, 6 de marzo de 2014

“Antes del anochecer” (Richard Linklater, 2013)

La tercera película sobre Jesse y Celine tras "Antes del amanecer" y "Antes del atardecer" nos sitúa en Grecia otros nueve años después y vamosa descubriendo con nuevos diálogos qué ocurrió tras su fugaz encuentro en París y qué les ha deparado la vida desde entonces.

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Título original: Before midnight.
País: EEUU.
Duración: 108 min.
Género: Drama, romántica, costumbrista
Reparto: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine).
Guión: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke; basado en los personajes creados por Richard Linklater y Kim Krizan.
Producción: Richard Linklater, Sara Woodhatch y Christos V. Konstantakopoulos. Música: Graham Reynolds.
Fotografía: Christos Voudouris.
Montaje: Sandra Adair.
Vestuario: Vasileia Rozana.
Distribuidora: A Contracorriente Films.
Estreno en USA: 24 Mayo 213.
Estreno en España: 28 Junio 2013.
Richard Linklater con la ayuda de sus actores y valiéndose de conversaciones en momentos cruciales va elaborando una muy atinada disección de las relaciones románticas aglutinando en cada película los anhelos e ilusiones latentes o frustrados de cada etapa de la vida. En este caso el público ideal serían los matrimonios en los cuarenta, aunque ya a nadie que haya visto las tres películas se le escapará que esta serie se disfruta más valorando el conjunto.

miércoles, 5 de marzo de 2014

“Antes del atardecer” (Richard Linklater, 2004)

Nueve años después de su primer encuentro Jesse y Celine vuelven a encontrarse en París y rondando la treintena  su dilema es si subirse a un tren que quizás sea el último o apostar por la vida tal y como les va. De nuevo muchas cosas expresadas a través de un diálogo que es mucho más que una conversación, comedia, drama, romance e incluso una cierta angustia vital.

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País: EEUU.
Duración: 80 min.
Género: Drama romántico.
Reparto: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine), Vernon Dobtcheff (Encargado librería), Louise Lemoine Torres (Periodista), Rodolphe Pauly (Periodista), Mariane Plasteig (Camarera), Diabolo (Philippe), Denis Evrard (Encargado barco), Albert Delpy (Hombre en el grill), Marie Pillet (Mujer en el patio).
Guión: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke; basado en una historia de Richard Linklater y Kim Krizan; basado en los personajes creados por Richard Linklater y Kim Krizan.
Producción: Anne Walker-McBay.
Música: Julie Delpy.
Fotografía: Lee Daniel.
Montaje: Sandra Adair.
Diseño de producción: Baptiste Glaymann.
Dirección artística: Marie Trimouille.
Vestuario: Thierry Delettre.
Estreno en USA: 2 Julio 2004.
Estreno en España: 8 Octubre 2004.

Recomendable especialmente para románticos en la treintena ya de vuelta de los veinte. Eso sí, como ocurría con la primera hay que estar dispuesto a entrar en situación y a atender a un diálogo que dura lo que la película.


lunes, 5 de agosto de 2013

“Antes del amanecer” (Richard Linklater, 1995)

Película sostenida únicamente en el diálogo de dos jóvenes que se encuentran en Viena y pasan una noche juntos descubriendo cuan fugaz e inasible puede ser uno de los momentos más mágicos de sus vidas.

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Título original: Before sunrise
País: EEUU, Austria, Suiza
Duración: 105 min.
Género: Drama, romántica
Reparto: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Celine), Dominik Castell (poeta en el puente), Haymon Maria Buttinger, Harald Waiglein, Bilge Jeschim, Kurti, Hans Weingartner, Liese Lyon, Peter Ily Huemer, Otto Reiter, Hubert Fabian Kulterer, Branko Andric, Constanze Schweiger, John Sloss, Alexandra Seibel, Georg Schöllhammer, Christian Ankowitsch, Wilbirg Reiter, Barbara Klebel, Wolfgang Staribacher, Wolfgang Glüxam
Productora: Columbia Pictures Corporation, Castle Rock Entertainment, Detour Filmproduction, Filmhaus Wien Universa Filmproduktions, Sunrise Production
Fotografía: Lee Daniel
Guión: Kim Krizan, Richard Linklater
Montaje: Sandra Adair
Música: Fred Frith
Producción: Anne Walker-McBay

Muy valorada por la crítica (ganó el oso de oro a mejor director en Berlín) y por parte del público, naufraga en cambio con otro sector del mismo por la misma razón por la que lo alaba el primero: su hora y media de diálogos resulta apasionante para unos por lo que tiene de verdad y de experiencia catártica y crispante para los segundos porque parece no conducir a nada sustancial. La pena es que quizás los que no queden contentos quizás nunca disfruten como se merece las dos continuaciones hechas hasta la fecha.