"La selva esmeralda" (John Boorman, 1985)

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Drama de aventuras con trasfondo ecologista sobre el Amazonas y sus tribus indígenas y entorno a la figura de un constructor brasileño que pierde a su hijo en la selva. Hermosísima visualmente su trama te atrapa desde el comienzo e ilustra claramente los contrastes entre el mundo salvaje y el civilizado. Aunque pierde un poco de fuerza y credibilidad en el tramo final es sin duda una de las mejores película de John Boorman, lo cual (a mi juicio) es mucho decir. La primera vez que la vi me dejó literalmente hipnotizado frente al televisor y ese efecto se ha mantenido en visionados posteriores. Eso sí, muy recomendable verla en pantalla cuanto más grande mejor para tener una experiencia más inmersiva.

"Casablanca" (Michael Curtiz, 1942)

OBRA MAESTRA

"Casablanca" ha cumplido 75 años y para muchos críticos es una de las mejores películas de la historia del cine. No es una obra maestra porque lo digan las listas, es un relato romántico y bélico fascinante ambientado en la ciudad marroquí durante la segunda guerra mundial en una especie de limbo político al que se podía llegar huyendo del nacismo pero de donde era muy difícil salir. La película es exótica, elegante, sutil, en cierto modo hipnótica y posee varios momentos icónicos cargados de una enorme carga emotiva soterrada. Además de que todo es magnífico se puede disfrutar en ella de unos actores en estado de gracia, en especial de un Humphrey Bogart inolvidable y el tiempo la ha convertido en un clásico indiscutible.

Trailer - "Smallfoot" (Karey Kirkpatrick, Jason Reisig, 2018)

"Tiempo de silencio" (Vicente Aranda, 1986)

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La novela de Luis Martín-Santos era de difícil adaptación pero suculento argumento, así que Vicente Aranda lo aprovechó para convertirlo en un viaje a la España de la postguerra civil, años 40 difíciles en los que la gente trataba de seguir adelante como buenamente podía y en el que podían acontecer hechos truculentos y dramáticos como los que se narran. Aranda, en uno de sus mejores momentos profesionales, resuelve correctamente la película muy beneficiado por las actuaciones de Imanol Arias y Victoria Abril y el resto de un magnífico reparto.

"Yo, robot" (Alex Proyas, 2004)

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Por alguna extraña razón nunca se ha aprovechado con buenas películas o series la fascinante saga de los robots de Isaac Asimov a pesar de que viene a ser algo así como la biblia de la robótica. Esta es una de las mejores adaptaciones libres de sus relatos, un policiaco de acción que aprovechó bien el tirón de Will Smith y que, al menos asegura, entretenimiento. Lo mejor del género está aún por llegar y cuando alguien aproveche el filón como merece triunfará.

Trailer - "12 strong" (Nicolai Fuglsig, 2018)

"Rebelión a bordo" (Lewis Milestone, 1962)

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Parecía muy difícil conseguir una versión tan buena de la novela de Charles Nordhoff y James Norman Hall como la que hizo Frank Lloyd  titulada  "La tragedia de la Bounty" que ganó el óscar a mejor película en 1935. Sin embargo, aprovechando escenarios naturales, la luminosa fotografía en color y el maravilloso duelo interpretativo entre Marlon Brando y Trevor Howard, el remake de Lewis Milestone fue un éxito rotundo y se convirtió por méritos propios en una referencia del cine de aventuras. Obtuvo 7 nominaciones en los óscars que acreditan su calidad, pero su mejor aval es que sigue disfrutándose pasado el tiempo e incluso vista previamente, es puro espectáculo cinematográfico.

Estrenos de cine (24/11/2017)

"En la línea de fuego" (Wolfgang Petersen, 1993)

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Más que correcto thriller de acción en torno a un escolta veterano que tiene que vérselas con un tipo que amenaza al presidente de los estados Unidos. El director Wolfgang Petersen aprovecha muy bien a un Clint Eastwood metido en la sesentena para que el relato no sea sólo la típica pelea de bueno contra malo (magnífico John Malkovich) sino también una batalla del protagonista contra sí mismo y su edad (cosa que después hará el propio Eastwood en varias películas). En muchas cosas el argumento recuerda a la saga de Harry el Sucio, al que sea homenajea indirectamente.

"Pat Garret & Billy the kid" (Sam Pekinpah, 1973)

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Un clásico de Sam Pekimpah, "autor" que revitalizó el western en los 70's desmitificándolo y aportando una estética más realista, sucia y polvorienta y un tono crepuscular y sombrío. En este caso el enfrentamiento entre Pat Garret y Billy el niño está teñido de melancolía y barnizado por la banda sonora de un Bob Dylan que se reserva un pequeño papel. No es el tipo de película del oeste que más me gusta (morosa en muchos momentos), pero hay que reconocer que el trasfondo argumental, lo que significa el enfrentamiento entre los dos amigos y cómo acaba posee en conjunto una gran calado nostálgico y sentimental.

"Fe de etarras" (Borja Cobeaga, 2017)

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Comedia negra correcta, a rebufo de la anterior película del director "Negociador" también sobre la problemática vasca en torno a ETA. Aunque trata un tema serio y en cierto modo tabú sabe utilizar a los personajes para exprimir las posibilidades humorísticas. La película dura lo justo, aprovecha la idea argumental inicial al máximo y funciona esencialmente gracias a  varios golpes muy logrados y a que Javier Cámara y Julián López son dos genios.

"El secreto de Marrowbone" (Sergio G. Sánchez, 2017)

Película muy ambiciosa con suspense e intriga, drama, relato criminal, cierto lirismo y puntuales momentos terroríficos que juega con los recursos fílmicos (narración, montaje, fotografía, banda sonora, puesta en escena) para crear un clima de inquietud y desasosiego potente y mantenerte pegado a tu butaca. La verdad es que lo consigue, pero después de verla dos cosas quedan en su debe: destapado el truco no resulta tan distinta a tantas otras y queda claro que su potencial emotivo era muy superior al que han conseguido.

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Título original: El secreto de Marrowbone

Duración: 109 min.

País: España

Guion: Sergio G. Sánchez

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Xavi Giménez

Reparto: Anya Taylor-Joy, George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton, Matthew Stagg, Kyle Soller

Género: Terror. Thriller, suspense , psicológico

Estrenos de cine (17/11/2017)

"Brubaker" (Stuart Rosenberg, 1980)

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Estimable drama carcelario de denuncia y defensa de derechos humanos entorno a la situación de las cárceles en los Estados Unidos en los años 60 y 70. Está basado en la historia real de Tom Murton, un director de prisiones que trató de destapar los abusos en la prisión estatal de Arkansas. En la película el hecho de que el personaje de Redford (magnífico en su actuación por cierto) sea el futuro alcaide ingresado de incógnito para conocer la situación de los presos y destapar la corrupción le da muchísima fuerza al argumento.

"La chaqueta metálica" (Stanley Kubrick, 1987)

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Impactante, intenso e incómodo alegato antimilitarista al que perjudicó en su estreno llegar a las salas tan sólo un año después del éxito de "Platoon" pero que pasado el tiempo ha logrado un lugar importante en la filmografía de Kubrick y en el subgénero de denuncia bélica. Está planteado como un díptico que explica la preparación militar y la posterior participación en conflictos bélicos (en este caso la guerra del Vietnam) y muestra a la perfección los sinsentidos y la deshumanización que comporta toda guerra para los soldados. Aunque la segunda parte baja el nivel y resulta un tanto larga, la primera está considerada una obra maestra. Desde luego deja huella.

"El nombre de la rosa" (Jean Jacques Annaud, 1986)

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El best seller de Umberto Eco se mantuvo casi una década de moda y plena actualidad gracias a esta adaptación de un Jean Jacques Annaud (director que particularmente me fascina) en estado de gracia tras la cámara. Con una ambientación muy lograda, fría, medieval, desapacible y naturalista; una banda sonora muy efectiva y un reparto magnífico esta película se ha convertido en un clásico de los ochenta con una trama "policial" de suspense y un trasfondo truculento, corrupto y viciado que de alguna forma anticipa títulos posteriores como "Seven". La trama una sucesión de muertes en una abadía benedictina que constituye una gran recreación de época.

"Cita a ciegas" (Blake Edwards, 1987)

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Blake Edwards aprovechó el tirón de Kim Basinger tras "Nueve semanas y media" y de Bruce Willis a rebufo de "Luz de luna"  para esta comedia intrascendente y alocada (guarda por ello ciertos paralelismos con la serie) en la que el principal motor humorístico es el hecho de que ella no soporta el alcohol y eso da pie a divertidas situaciones. Sin ser una comedia redonda es muy entretenida, se recuerda con agrado y resulta un buen ejemplo de las comedias románticas con acción "made in" los años 80.

Trailer - "Los archivos del Pentágono" (Steven Spielberg, 2017)

Estreno el 19 de Enero de 2018

"Las verdes praderas" (José Luis Garci, 1979)

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Nunca especialmente considerada en la filmografía de Garci quizás por su argumento, aparentemente sencillo, con suave tono de comedia y corte costumbrista sobre una familia acomodada de Madrid que acude a un chalet en el pueblo a pasar un fin de semana a finales de los años 70. Sin embargo es un perspicaz viaje nostálgico a la época a la par que una crítica a la burguesía española de la transición y al propio ser humano, nunca conforme pese a estar en el mejor momento de su vida y no tener objetivamente nada importante de qué lamentarse sino todo lo contrario.

Trailer - "I Tonya" (Craig Gillespie, 2017)

Estreno en Febrero de 2018

Trailer - "Mazinguez Z infinity" (Junji Shimizu, 2017)

Estreno el 19 de Enero de 2018

"Baby driver" (Edward Wright, 2017)

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Nada más que un entretenimiento de acción con robos, persecuciones y disparos; pero gracias al montaje, lo cuidadas que están visualmente todas las escenas y esa peculiar coreografía con la que se adorna la banda sonora se convierte nada menos que en una película muy entretenida, muy refrescante y muy digna de ver. 

Estrenos de cine (03/11/2017)

"Vivir de noche" (Ben Affleck, 2016)

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Estimable película sobre gángsters de Boston en los años 20 que más que un relato criminal es un drama personal sobre la redención. Filmada de forma elegante y con un ritmo imparable (la verdad es que el argumento daba para una mini serie) tiene la pega de un Ben Affleck que como protagonista no logra dar a su personaje el magnetismo que precisaba, máxime con los compañeros de reparto que tiene y su más que correcto trabajo tras la cámara.

"El secreto de Marrowbone" (Sergio G. Sánchez, 2017)

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Película muy ambiciosa con suspense e intriga, drama, relato criminal, cierto lirismo y puntuales momentos terroríficos que juega con los recursos fílmicos (narración, montaje, fotografía, banda sonora, puesta en escena) para crear un clima de inquietud y desasosiego potente y mantenerte pegado a tu butaca. La verdad es que lo consigue, pero después de verla dos cosas quedan en su debe: destapado el truco no resulta tan distinta a tantas otras y queda claro que su potencial emotivo era muy superior al que han conseguido.

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